藝術教育通常主要體現在：美術教學、音樂指導等方面。當然了還有很多方面比如：編劇、剪輯等都是現代藝術教學領域的范疇。這篇文章就對剪輯在現代影視藝術教育中的運用做了先關的整理介紹。

　　摘要：從影視藝術發展以來，剪輯在影視中就有著很高的地位，隨著影視藝術的不斷發展，剪輯藝術也已經過了一段長時間的發展時期，剪輯對于影視藝術來說具有非常重要的作用，剪輯技術的精湛程度決定著影視作品的質量，如果剪輯在影視藝術中運用的當，就會為影視作品增光添彩，增加影視作品的趣味與藝術性，贏得觀眾的喜愛，如果剪輯在影視藝術中運用不當，就會拉低影視作品質量，為影視作品帶來負面影響。因此剪輯在影視藝術中的運用至關重要。

　　關鍵詞：剪輯,運用,技術,藝術教育類論文

　　一、剪輯概述

　　(一)剪輯的發展過程。影視藝術中的剪輯，簡單來說剪輯工作人員將攝影機所拍攝的各種素材與鏡頭經過整理、挑選、組合、拼接、特效等多種程序最終展示給觀眾一個完整的、并且有藝術特色的影視作品。剪輯在影視作品中的最初運用，是將一段膠片與另一段膠片粘接起來，這種粘接膠片的技術工作叫做剪接，也是剪輯的最初使用名稱，也是剪輯的最初發展階段。后來隨著影視藝術的發展需要，在影視拍攝工作中劃分出了導演、編劇、場記、攝影師、特效師、剪輯師等專業，明確的分工，并且也發展出了一套影視藝術的特殊敘述方法與表現方法，因此影視剪接也就應運而生。從剪輯的發展角度講，當時的剪輯已經經過了剪接與剪輯兩個階段的發展。

　　推薦期刊：《藝術教育》雜志系由中華人民共和國文化部主管，中國文化報社主辦的國家級藝術類核心期刊,國家一級藝術教育類大型期刊,每月一期。

　　(二)剪輯的作用。剪輯是表達影視藝術所要將講述的自身價值及藝術的最直接、最有效的影視處理技術。剪輯的工作就是將拍攝的鏡頭進行組接，并且保證所敘述作品的完整性、合理性、與流暢連貫性，更直白的說就是剪輯要在影視作品中通過對鏡頭的設置，將所表現的事物給與一定層面上的表現的意義。剪輯的技術要求將所拍攝的影視鏡頭與素材能夠充分與人們的心理情感、大腦意識相迎合，抓住觀眾在欣賞影視作品時的心理特征，在剪輯中使用相關的技術手法如渲染，最大程度的滿足人們在觀看影視作品時的心理需求，讓影片的情感表達達到最佳的效果。

　　(三)剪輯實質。剪輯的實質就是一種推動技巧，將本來平淡無奇的影視鏡頭通過剪輯技巧的處理，讓影視故事的發展根據觀眾心里的情感向前推進，從而達到優化影視作品的效果。但是就剪輯的應用也不能理解的過于簡單，剪輯不只是簡單的將幾個分開的鏡頭進行連接，而是在深入了解影視作品整體意義以及影視作品想要實際表達的內容的同時，運用剪輯師的思維與技巧再加之導演設想的拍攝鏡頭將素材進行合理有效的拼接，并在剪輯中使用一些特殊的視頻效果，通過剪輯將影視作品的整體質量提高。對于影視剪輯的理解，應特別注意的一點是在了解剪輯實質的同時也要明確剪輯在整個影視制作過程中的位置所在，才能將剪輯的優勢在具體的影視藝術制作中充分發揮出來，從而達到剪輯的預期效果。

　　二、剪輯的程序

　　影視藝術中的剪輯工作，并不只是將分開的鏡頭進行拼接那么簡單，而是要經過初剪、復剪、精剪等分工明確的各個程序，要經過從鏡頭到場景的安排，從場景到段落的連接，從段落到整體的剪切，直到最終完成影片的組接整個過程。我國現今攝影機的拍攝一般只能一組鏡頭一組鏡頭的拍，并且也只能形成一些單鏡頭，多個單鏡頭素材根本無法組成一個完整的影視劇情，因此就要求剪輯師在初步剪輯階段根據影視劇本內容，將拍攝出的單鏡頭中的演員動作、對話、所在場景等一系列分散的視頻片段連接到一起，然后在較為完整的故事情節上進行調整，這個在經過初步剪輯的基礎上進行影視片段修整的過程，就是復剪。

　　在復剪過程中就需要對素材細節與整體布局及效果均進行充分的考慮，反復檢查，仔細推敲，找出畫面中銜接不連貫，情節不符合的地方，及時進行修改，同時對于剪輯技巧的使用，如在鏡頭中特效的使用也應仔細推敲，不能出現與影片內容不符，給人突兀感覺的情況。在最后階段，也就是精剪階段，應著重考慮影片的完整性，重新檢查結構內容、場景布局、特效使用等各個階段。因此影視藝術剪輯的過程較為復雜繁瑣，就要求剪輯人員具有對于剪輯知識的學習情況及對影片視頻的理解能力整體把握能力，分散片段的合理組合能力。

　　三、剪輯在影視藝術中的運用方法

　　(一)剪輯中對于聲音畫面的處理。聲音與畫面是影視作品中最重要的組成部分，也是剪輯工作中最重要的部分。聲音在影視畫面中的加入能夠準確表現出畫面所要表達的內容，是視頻節奏的主要控制者。在片段視頻拍攝結束后，視頻的類型以及基本表達內容都已經確定，在剪輯工作中就開始背景音樂、特效音樂的制作與視頻合成工作，一首合適的背景音樂在影視作品中為畫面進行襯托，與畫面相結合，可以有效地起到補充、深化畫面內容，烘托畫面效果、渲染氣氛的效果，并且能夠將畫面的表達表現的更加豐富、更有內涵。剪輯在影視作品中將聲音與畫面有效結合，可以使作品中展現的形象更加鮮明、生動、富有感染力且完整。

　　(二)剪輯中風格的確立。影視藝術中的剪輯工作需要確立一個風格，具體來說就是剪輯人員對于剪輯工作整體的構想與自己在剪輯中的思維就是剪輯風格，剪輯風格對于剪輯工作的最終效果有著很大的影響，在剪輯工作剛開始時就確立一個合理明確的風格，是能夠剪輯出清晰、連貫、合理的影視作品的重要保證，也是所剪輯出來的影視作品內容與結構能夠保證一致協調的重要保證，因此在剪輯工作中，剪輯風格必須統一。剪輯人員做到剪輯風格統一的最有效方法，就是熟知劇本內容，理解編劇人員在這個劇本中所要講述的事情以及所要表達的情感，然后結合拍攝影片的題材，選擇相應的剪輯方法進行素材的剪輯工作。于此便能夠保證剪輯風格的統一，進而保證影視作品的質量，為觀眾呈現出高質量的影視作品。

　　(三)調和剪輯節奏。就像一首音樂的而主打節奏一樣，影視作品的主體節奏對于觀眾內心情感的起伏與控制有很大程度的影響，因此在影視藝術的額剪輯工作中也應該重視對于節奏的控制與協調，利用與故事情節向協調的節奏，加強影視作品的藝術感染力，推動影視劇情的發展。利用節奏剪輯的協調，更好的渲染出影視作品的氛圍，烘托出作品想要表達的情感，帶動觀眾觀看情緒，讓觀眾仿若身臨其境，因此更加感同身受的理解影視作品所要表達出的深層次的含義。

　　(四)注意剪輯技巧的運用。影視藝術中的剪輯最考驗的是對于剪輯技巧的使用，優秀的剪輯工作人員會在剪輯工作中合理有效的運用剪輯技巧，讓自己剪輯出的影視作品更加連貫、更加生動、且更富有感染力。因此剪輯人員在進行影視作品的剪輯時應充分使用剪輯技巧，熟練掌握并列剪輯、隱喻剪輯、對比剪輯等剪輯技巧，增加影視作品的文學價值與藝術價值。

　　四、結語

　　影視藝術中的剪輯是一門集技術與藝術型的工作，也是讓影視作品富有靈魂、富有生命力的重要因素。因此也就要求剪輯師要不斷充實自身剪輯知識、提升剪輯技藝充分理解影視作品內涵，制作出高質量的影視作品。同時影視藝術的剪輯工作也應時刻跟隨影視藝術的發展腳步，在不斷探索中提升剪輯技術，服務影視藝術，促進影視藝術的長遠發展。