中國現(xiàn)代設(shè)計(jì)從20世紀(jì)開始走到今天，經(jīng)歷了近百年的歷史。20世紀(jì)20年代前后，朱光潛已經(jīng)開始了美學(xué)研究，鄧以蟄、宗白華各自馳名于北方與南方文壇，當(dāng)時(shí)人稱“南宗北鄧”。20世紀(jì)50年代初，鄧以蟄、宗白華又相繼來到北京大學(xué)，與朱光潛一同執(zhí)教，為北大三位著名美學(xué)教授。宗白華曾說：“中國藝術(shù)上這種善于運(yùn)用舞蹈形式，辨證地結(jié)合著虛和實(shí)，這種獨(dú)特的創(chuàng)造手法也貫穿在各種藝術(shù)里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是運(yùn)用虛實(shí)相生的審美原則來處理，而表現(xiàn)出飛舞生動(dòng)的氣韻。

　　《創(chuàng)意與設(shè)計(jì)》是由教育部主管、江南大學(xué)主辦、江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院承辦的一 份以產(chǎn)品創(chuàng)意設(shè)計(jì)研究為主體、兼及各設(shè)計(jì)專業(yè)方向的全國性學(xué)術(shù)刊物。(國內(nèi)刊 號(hào)：CN32-1794/TS;國際刊號(hào)：ISSN 1674-4187;) 本期刊創(chuàng)刊于2008年，2010年起將改版為雙月刊。改版后，本刊將融合江南大 學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院50年來教學(xué)研究及人才培養(yǎng)的經(jīng)驗(yàn)優(yōu)勢等全部資源，在以產(chǎn)品創(chuàng)意設(shè)計(jì) 為核心的大設(shè)計(jì)研究中凸顯出前沿性、專業(yè)性和學(xué)術(shù)性，力求及時(shí)介紹國內(nèi)外設(shè)計(jì) 領(lǐng)域的最新理念、方法、動(dòng)態(tài)和成果，致力于為行業(yè)界和教育界提供權(quán)威的、專業(yè) 的學(xué)術(shù)交流和研究平臺(tái)。作為無錫本地區(qū)創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的一份全國性學(xué)術(shù)刊 物，我們誠摯地希望它能在無錫地方文化建設(shè)方面，發(fā)揮積極作用，為此，本刊編 輯部特別希望得到您的關(guān)注和支持，最后感謝您百忙之中閱讀此信。

　　”而“氣韻，就是宇宙中鼓動(dòng)萬物的‘氣’的節(jié)奏、和諧”。由此可知，在中國，大到建筑設(shè)計(jì)，小到印章設(shè)計(jì)，無不與中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想相關(guān)。而這三位美學(xué)家又豐富了中國的美學(xué)傳統(tǒng)，他們對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的借鑒、闡釋與創(chuàng)造，也是完全可以成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念與實(shí)踐的可用資源之一，甚至還是極具指導(dǎo)價(jià)值的。本文主要以中國現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)理念與實(shí)踐為對(duì)象，看這三位美學(xué)家的理論貢獻(xiàn)——他們關(guān)于美的闡釋，是如何足以支撐現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的中國特色的形成與創(chuàng)造的。

　　一、“筆畫”視角下漢字圖形化

　　漢字圖形化的設(shè)計(jì)尤其以陳紹華的奧運(yùn)標(biāo)識(shí)為代表，讓全世界人民讀懂了漢字書法所具有的圖形化的獨(dú)特魅力。在這一方面，宗白華與鄧以蟄都有極精彩的論述。宗白華在《詩和畫的分界》中說：“中國繪畫以書法為基礎(chǔ)……書畫的神采皆生于用筆。”鄧以蟄也認(rèn)為：“因二者發(fā)軔之工具——筆畫——原為一致也。”中國書畫都是用筆畫作為創(chuàng)作手段的，因此“書畫同源”，繪畫“能得各種筆致以應(yīng)物象形”，因?yàn)橛泄欠ㄓ霉P之異，所以有畫風(fēng)之異。應(yīng)物象形是求象得其形，隨類賦彩、傳摩移寫是依自然與舊本為其形象，此三法皆主于外界，求形似，但“畫愈形似則愈無畫家”，就像照相一樣，非純藝術(shù)也。這三種方法是筆致筆法的學(xué)習(xí)，而不是創(chuàng)造。在三法之外，骨法用筆、經(jīng)營位置才是藝術(shù)家之藝、之意，而“畫家若欲有個(gè)人之表現(xiàn)，舍藝與意莫由也。故將骨法用筆、經(jīng)營位置二法歸之于畫家焉”。這兩種方法是畫家的用筆特征，而‘氣韻生動(dòng)為鑒賞家法”，也是藝術(shù)家自我之表現(xiàn)。看來簡單的筆畫六種分類，就能看出鄧以蟄對(duì)不同層次藝術(shù)家的區(qū)分。而中國漢字的筆畫是有歷史發(fā)展軌跡的，因此，鄧以蟄更是提出了‘創(chuàng)、述、變r(jià)dquo;的看法。雖然“知者創(chuàng)物，能者述焉……而古今之變，天下之能事畢矣”。這本是蘇軾評(píng)吳道子畫時(shí)語，鄧以蟄借用之而認(rèn)為“創(chuàng)、述、變”是一切事物的發(fā)展的三階段。“創(chuàng)”、“述”、“變”三者的關(guān)系是互相滲透、循環(huán)反復(fù)地上進(jìn)而無所底止。“述”中也有創(chuàng)意，否則純粹摹仿，“變”中亦有“述”的因素，也是繼承古人而來的，但更多“創(chuàng)”的成分，“變”對(duì)后人來講是‘創(chuàng)”，對(duì)前人來說是“變”。因此，鄧以蟄據(jù)此分析了中國畫的發(fā)展過程：‘宿人的自然(吳道子人物畫的風(fēng)格)，五代的水墨(水暈?zāi)��?，南宋的減筆(減筆、減塑)，元人的散體，明人的理、趣。這些可說是山水畫發(fā)展潮流中的浪頭高峰，也就是‘變’的頂點(diǎn)。這些頂點(diǎn)我以為就是傳統(tǒng)的標(biāo)志。”論畫如此，論書法呢?中國設(shè)計(jì)中有關(guān)漢字圖形化的理念，應(yīng)該既尊重傳統(tǒng)，又要有所創(chuàng)變，才能設(shè)計(jì)出好的作品來。陳紹華將太極人形、中國結(jié)和中國書法的筆畫結(jié)合起來，正是體現(xiàn)了書畫藝術(shù)與形象結(jié)合的創(chuàng)變，漢字圖形化的設(shè)計(jì)趨勢也應(yīng)該遵循“創(chuàng)述變”的規(guī)律來進(jìn)行。

　　鄧以蟄獨(dú)創(chuàng)性地使中國傳統(tǒng)書畫理論轉(zhuǎn)型為中國近現(xiàn)代藝術(shù)美論，成功地詮解了中國書畫的美學(xué)特征，這用于對(duì)設(shè)計(jì)的理論之上，也是恰當(dāng)?shù)摹?/p>

　　二、“空靈”視角下設(shè)計(jì)中的空聞感

　　中國設(shè)計(jì)中的空間感，并不和西方的空間感相似，西方人曾經(jīng)評(píng)判中國山水畫不符合透視規(guī)律，而美學(xué)家宗白華說：“原來人類的空間意識(shí)，照康德哲學(xué)的說法，是直觀覺性上的先驗(yàn)格式，用以羅列萬象，整頓乾坤。然而我們心理上的空間意識(shí)的構(gòu)成，是靠著感覺經(jīng)驗(yàn)的媒介。我們從視覺、觸覺、動(dòng)覺、體覺，都可以獲得空間意識(shí)。”這樣看來，“每一種藝術(shù)可以表現(xiàn)一種空間感型。并且可以互相移易地表現(xiàn)它們的空間感型。”結(jié)合到中國書畫藝術(shù)中，宗白華認(rèn)為中國畫中的空間意識(shí)“是基于中國的特有藝術(shù)書法的空間表現(xiàn)力”。而結(jié)合中國人傳統(tǒng)的時(shí)間律歷，宗白華總結(jié)中國人的宇宙是時(shí)間率領(lǐng)著空間，因而是節(jié)奏化了音樂化了的“時(shí)空合一體”。

　　中國山水畫是在空間中表現(xiàn)理趣，有詩文之功效，在鄧以蟄著名的《書法之欣賞》、《畫理探微》、《六法通詮》、《辛巳病馀錄》等美學(xué)專論中，他說，書無形自不能成字，無意則不能成書法，書法就是子形式之外尚具有美之成分的藝術(shù)。這里，中國設(shè)計(jì)理念中的“空間意識(shí)”由“氣韻”而表現(xiàn)出來，這并非是真實(shí)的描摹，而是“一氣運(yùn)化”的“理氣”所在，空間感意味著詩意，意味著化境。

　　總之，在設(shè)計(jì)理念之中，存在著“靈的空間”，是一般西方設(shè)計(jì)所沒有的內(nèi)容和意義。設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家如何得來這“空間意識(shí)”呢?宗白華認(rèn)為：“用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬象，我們的詩和畫中所表現(xiàn)的空間意識(shí)……而是‘俯仰自得’的節(jié)奏化的音樂化了的中國人的宇宙感。”這種空間意識(shí)是音樂性的(不是科學(xué)的算學(xué)的建筑性的)”。因此，我們的設(shè)計(jì)師也必須用哲人的觀照法獲得我們?cè)姰嬛械目臻g意識(shí)，在整體上獲得“音樂”的節(jié)奏感，才得以表現(xiàn)出這種中國獨(dú)有的空間感。

　　三、“意境”視角下設(shè)計(jì)中的境界

　　宗白華的專著《藝境》，即“藝術(shù)意境”，就是“詩和畫的圓滿結(jié)合(詩不壓倒畫，畫不壓倒詩，而是相互交流交浸)，就是情和景的圓滿結(jié)合”。藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)，第一是“使客觀景物作我主觀情思的象征;”第二是‘端賴藝術(shù)家平索的精神涵養(yǎng)，天機(jī)的培植”;第三“映射著人格的高尚格調(diào)”。

　　藝術(shù)的意境不是靜止的，而是舞動(dòng)的，宗白華“藝境”中的“舞”，是‘越最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時(shí)是最高度的生命、顏色、力、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征”。‘只有‘舞’，這最緊密的律法和最熱烈的旋動(dòng)，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。”“也只有活躍的具體的生命舞姿、音樂的韻律、藝術(shù)的形象，才能使靜照中的‘道’具象化、肉身化。”所以‘舞是它最直接、最具體的自然流露。‘舞’是中國一切藝術(shù)境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。”我們知道平面沒計(jì)是=維靜態(tài)的，但是設(shè)計(jì)師卻要在這二維靜態(tài)的畫面中獲得飛動(dòng)的舞美，這是美學(xué)理論所要求的。

　　同樣，朱光潛也曾說，藝術(shù)的境界就是“詩的境界”，因?yàn)?ldquo;詩的境界是理想境界，是從時(shí)間與空間中執(zhí)著一微點(diǎn)而加以永恒化與普遍化。它可以在無數(shù)心靈中繼續(xù)復(fù)現(xiàn)，雖復(fù)現(xiàn)而卻不落于陳腐，因?yàn)樗�能夠在每個(gè)欣賞者的當(dāng)時(shí)當(dāng)境的特殊性格與情趣中吸取新鮮生命。”見到詩的境界，則須兩個(gè)條件：一、詩的“見”必為“直覺”亦可為‘知覺’(peKeption);二、所見意象必恰能表現(xiàn)一種情感。實(shí)際上，朱光潛在此強(qiáng)調(diào)了欣賞者主體的思維活動(dòng)，后來，朱光潛接引了移情作用與內(nèi)模仿作用來作為內(nèi)在的情趣和外來意象相融合的闡釋，這就完全是心理學(xué)的闡釋方法了。

　　具有時(shí)間感的鄧以蟄，其美論卻是開放性無結(jié)尾的，因而也就具有了某種延展性。具有空間感的宗白華，其美論是空靈舞動(dòng)的，‘藝術(shù)的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味道宇宙的深境，因而具有一定的凝視性與穩(wěn)定性。一個(gè)在歷史延展中看出書畫的傳承創(chuàng)新;一個(gè)在作品中體會(huì)時(shí)空對(duì)流。而朱光潛運(yùn)用心理交感演變成詩文的創(chuàng)作心理描述了。

　　由是觀之，宗白華雖對(duì)“藝境”給予了足夠重視，但對(duì)之探討僅停留在“欣賞者”的感想階段，所運(yùn)用的概念類似于康德的“物自體”——超出于概念與邏輯之外的“宇宙的氣”。鄧以蟄則多從“創(chuàng)造者”的角度來把握“書”與“畫”不同的氣韻表現(xiàn)，更多強(qiáng)調(diào)來自于內(nèi)心意境，以表現(xiàn)之，從而將客體、主體通過“心”來聯(lián)系起來，反映出一定的“精神哲學(xué)”的特征。作為設(shè)計(jì)者，一方面要把握“創(chuàng)造者”對(duì)設(shè)計(jì)作品“意境”的營造，另一方面也不能放棄作為“欣賞者”對(duì)于“設(shè)計(jì)作品的意境”的審視，這樣才能把“意境”整體體現(xiàn)出來。設(shè)計(jì)師的作品。也要能讓普通人進(jìn)入“意境”的審美凝視，才能達(dá)到更高的水平。

　　四、對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的啟示

　　我們通過這三位美學(xué)家的理論論述的梳理，針對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念，總結(jié)如下啟示：

　　設(shè)計(jì)是人為的，因此設(shè)計(jì)的目標(biāo)是塑造人類美的性靈。毫無疑問，設(shè)計(jì)是多用途的，比如實(shí)用功能，比如便捷功能，但是作為設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)目標(biāo)，不能僅僅停留在這些實(shí)用主義的外在功能上，而是以塑造人類美好性靈為其深層意識(shí)。“藝術(shù)創(chuàng)造的手續(xù)，是懸一個(gè)具體的優(yōu)美的理想，然后把物質(zhì)的材料照著這個(gè)理想創(chuàng)造去。我們的生活，也要懸一個(gè)具體的優(yōu)美的理想，然后把物質(zhì)材料照著這個(gè)理想創(chuàng)造去。”。“總之，藝術(shù)創(chuàng)造的目的是—個(gè)優(yōu)美高尚的藝術(shù)品，我們?nèi)松�的目的是一個(gè)優(yōu)美高尚的藝術(shù)品似的人生。是我個(gè)人所理想的藝術(shù)的人生觀。”‘這種‘藝術(shù)式的人生’，也同一個(gè)藝術(shù)品一樣，是個(gè)很有價(jià)值、有意義的人生。”所以用“唯美的眼光”、“研究的態(tài)度”和“積極的工作”就可以達(dá)到“藝術(shù)與科學(xué)”的人生觀，達(dá)到設(shè)計(jì)大師的思想意識(shí)水平。

　　設(shè)計(jì)是人為的，因此設(shè)計(jì)的理念就是要展現(xiàn)人類的“同情心”。鄧以蟄在《藝術(shù)家的難關(guān)》一文中說：“藝術(shù)與人生發(fā)生關(guān)系的地方，正賴生人的同情，但藝術(shù)招引同情的力量，不在它的善于逢迎腦府的知識(shí)，本能的需要;是在它的鼓勵(lì)鞭策人類的感情。”所以鄧以蟄提倡“民眾的藝術(shù)”——“民眾的藝術(shù)，必得民眾自己創(chuàng)造的，給民眾自己受用的才是呢”。我們的生活到處充滿設(shè)計(jì)師的作品，設(shè)計(jì)是為了大眾生活所用，因此，這里強(qiáng)調(diào)的民眾的情感，就是設(shè)計(jì)師的“同情心”。所以用“仁慈的同情”、“關(guān)懷的態(tài)度’和‘創(chuàng)意的設(shè)計(jì)’就可以為大多數(shù)人的生活增添“藝術(shù)化”的樂趣，這是設(shè)計(jì)大師應(yīng)有的情懷。

　　設(shè)計(jì)是人為的，因此設(shè)計(jì)的效果是倡導(dǎo)普通民眾的“人生藝術(shù)化”。如果大眾在設(shè)計(jì)時(shí)代感覺不到來自設(shè)計(jì)的人文力量，那是失敗的。朱光潛明確提出普通大眾“人生的藝術(shù)化’觀點(diǎn)，他說：“嚴(yán)格地說，離開人生便無所謂藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生;反之，離開藝術(shù)也便無所謂人生，因?yàn)榉彩莿?chuàng)造和欣賞都是藝術(shù)的活動(dòng)，無創(chuàng)造，無欣賞的人生是一個(gè)自相矛盾的名詞。人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個(gè)人的生命史就是他自己的作品——知這生活的人就是藝術(shù)家，他的生活就是藝術(shù)作品。”

　　如何才能做到呢?宗白華在其《美從何初尋?》一文中，以梅花為例，認(rèn)為：美，“就是美感所受的具體對(duì)象。它是通過美感來攝取的美，而不是美感的主觀的心理活動(dòng)自身。就像物質(zhì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和規(guī)律是抽象思維所攝取的，但自身卻不是抽象思維而是具體事物。所以專在心內(nèi)搜尋是達(dá)不到美的蹤跡的。美的蹤跡要到自然、人生、社會(huì)的具體形象里去找”。“我們要把整個(gè)情緒和思想改連一下，移動(dòng)了方向，才能面對(duì)美的形象，把美如實(shí)地和深入地反映到心里來，再把它放射出去，憑借物質(zhì)創(chuàng)造形象給表達(dá)出來，才成為藝術(shù)”，而“‘移我情’，‘移世界’，是美的形象涌現(xiàn)出來的條件”。由此看來，宗白華看梅花，是看到的全世界背景中的構(gòu)花，從梅花的美中又見到了全世界的美來。宗白華說：“藝術(shù)心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學(xué)上所謂‘靜照’。靜照的起點(diǎn)在于空諸一切，心無掛礙，和世務(wù)暫時(shí)絕緣。這時(shí)一點(diǎn)覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現(xiàn)著它們各自的充實(shí)的、內(nèi)在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。這自得的、自由的各個(gè)生命在靜默里吐露光輝。”