摘 要：我國改革開放以來，一大批富有創新思想作曲家的涌現推動著民族器樂向前發展。作曲家們努力學習西方先進的作曲理論，并結合本民族獨有的特點，創作出大量優秀的民族器樂作品。本文試圖以現代作曲技法為切入點，分析當代民族器樂作品。

　　關鍵詞：核心期刊論文,民族器樂,現代作曲技法,器樂創新

　　中國民族器樂歷史悠久、內涵豐富、風格獨特，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。當下，通過作曲家的不懈努力，我國民族器樂呈現出欣欣向榮的景象。作曲家們結合自身的音樂文化素養與民族樂器特色，創作出了大量優秀的音樂作品。

　　一、調式、和聲的設計

　　當今的許多民族器樂作品通過現代作曲技法打破傳統民樂的五聲調式結構，大大豐富了民樂的表現力，使音樂有了新的發展動力。這些民族器樂新作品借鑒西方作曲技法原則，汲取我國民間音樂音調，將五聲音階中通常作為“偏音”來處理的清角、變徵、閏、變宮等音(甚至包括調式以外的音)作為獨立的旋律骨干音來運用。

　　以現代箏樂為例，作曲家們采用人工調式定弦擴展調式。著名古箏教育家徐曉林創作的古箏曲《黔中賦》中增加了“b7、 2(首調唱名)”這兩個變化音，充分體現出貴州地區少數民族特色。王中山老師創作的現代箏曲《溟山》中加入變化音 2、。5(首調唱名)”，并且開創性地將低音區二十一弦降低了小三度，將高音區一弦升高小二度，擴寬了音域。整首樂曲以b小調為主，運用b小調和B大調同主音大小調之間交替，制造出神秘而悠遠的音響效果，湘西地方少數民族特色自然地流露出來。在古箏協奏曲《風定云墨》中，為追尋古箏全新的音響、音色，作曲家特將箏最低音的四根弦依次改為在“A、降E、降G、降A”，并將這種含大小二七度和三全音的特定音響和音程作為一種重要的“音響實體” ‘主和弦”的概念推出，配以特定的演奏法，使獨奏箏破天荒地發出了類似大雨滂沱般的“特定音響”，使獨奏箏擁有了足以與樂隊的協奏音響交相輝映的能力。2在和聲結構設計方面，許多現代民樂作品經過作曲家的精心設計，突破了傳統民樂的和聲音響，塑造出多種多樣的和音效果，時刻沖擊著聽眾的聽覺。

　　這些多種多樣的和弦包括復合和弦、二度四度疊置的復雜高疊和弦等，都打破了傳統和聲音響效果，其中不協和的音響給人以強烈的現代聽覺效果。例如：現代作品《鄉樂三闕》中引子部分揚琴作遠距離音區的大二度震音交替進行，古箏二度疊置音程的上方是分解成的二度級進旋律進行，在緊隨其后的一個大二度疊置的琶音和聲之后，又是一組二度疊置的gliss進行。這首樂曲的主體和聲基本上建立在大二度疊置結構的基礎上，與作品全音程式的調式相結合，所獲得的是一種獨特、清冷和淡雅的音響效果。

　　二、新的節拍節奏律動

　　豐富多彩的節拍和節奏是現代民族器樂作品的一大特征，其賦予民樂以嶄新的面貌，推動民族器樂繁榮發展.

　　著名二胡演奏家、民族音樂教育家劉長福教授根據劉天華移植的二胡獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》中巧妙運用塔吉克族音樂里7/8、5/8節拍，節奏與節拍不斷變化。在7/8拍的節奏型中，有先三拍后四拍和先四拍后三排的節拍組合，這首樂曲的主題旋律是先三拍后四拍的組合， 這種節拍組合充分體現出塔吉克民族舞蹈性節拍效果。再如王建民創作的現代箏曲媽蓮花謠 中打破固有的方正性節拍律動，其中一段采用4/5拍與3/4拍交替，形成三拍子和四拍子不同強弱的交替，烘托出蓮花般清新脫俗的氣質。

　　一些作曲家為了樂曲的需要，在樂曲中大膽加入無節奏節拍的自由旋律，這就使樂曲具有某種遠古的、空靈的、神秘的氣息。比如在孫誼創作的《月光》中，作者有意設計出長達占全曲三分之二的自由節奏旋律，表現樂曲中某種空靈、悠遠、神秘的氛圍。一些人會說這種無節奏節拍的自由旋律是一種音樂的倒退，音樂又回到沒有節拍沒有節奏的音樂最初時期。其實不然，這種無節奏節拍的自由旋律的加入是我們現代人對過去的追思，是我們現代人對遠古時期音樂的憧憬。作曲家巧妙地把遠古時期音樂元素與現代作曲技法融合在一起，形成了新的美妙音樂。正是這些節奏節拍的靈活運用，才形成多種多樣的音樂風格，每首樂曲都具有獨特的魅力。

　　三、“非樂音”方式表達

　　近年來，作曲家為追求全新的民族樂器音色，深入挖掘民族樂器的表現力，革新傳統民族器樂的演奏技法，借鑒西方樂器的演奏特色，創作出多種形式的“非樂音’’表達。其中模仿大自然中的各種聲音、模仿少數民族打擊樂的聲響比較常見。箏曲《溟山》中有一處精彩的敲擊音響片段，作曲家將右手拍擊琴弦、琴板與左手在低音弦處彈奏的低音相結合，同時又融合了湘西少數民族地區獨特的歌舞節奏特點，模仿少數民族節慶中歡快的歌舞場面。作者將這種非常規的技法形成的“非樂音”音響與旋律音調的“樂音”音響相結合，在對比中形成融合統一。另外，再加上作曲家結合少數民族地區的節奏特點設計出一系列特色的節奏組合變化，強弱不規則的交替，造成節奏上不規則律動感。這樣，使得聽眾能夠聯想到少數民族的歌舞場面，能夠更好地融入進音樂塑造的場景中，產生共鳴。再如，箏曲《西域隨想》是作曲家王建民根據新疆地區民間音樂的素材而創作的一幅異域風情畫，全曲以新疆達卜鼓華麗的鼓點做伴奏，貫穿全曲。曲中左右手的拍擊琴弦和面板的“無樂音”音色的表達結合新疆特有的切分舞蹈節奏特色，與達卜鼓交相輝映，烘托出一幕熱情、奔放、粗獷的舞蹈場面。

　　當今，我國民族器樂作品不斷涌現，呈現出一派欣欣向榮的景象。我國民族器樂無論是在演奏技法上的革新，還是在調式的擴展上，又或者是在和聲的結構設計上，都相應地取得了很大的突破，這些成就都離不開國家的重視、音樂家的創作和人們對民族音樂的熱愛。屬于我們本國的音樂正在迅猛的發展著，但這些還處于民族器樂發展的初級階段、處在探索之中，或多或少存在著一些問題。我們應該保持清醒的頭腦，善于發現問題，不盲目崇拜西方音樂，也不要盲目排外，應善于借鑒西方先進的優秀音樂成果，并從我國博大精深的民族文化中汲取養料，不斷進行反思，不斷改善我們的不足之處，發揚我們的優點。當然，民族器樂的發展還需要更多熱愛音樂的仁人志士投身到民族器樂的建設上來，弘揚我國特有的民族文化，創作出優秀的民族器樂作品，促進我國民族器樂不斷向前發展。

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