民族音樂在漫長的歷史文化傳統中，歷經數千年的積累沉淀和打磨，創造出了體現民族文化和民族精神的音樂文化。它既展現了中國文化的藝術魅力，也彰顯了不同地域、地區的民族文化特色。民族音樂元素在影視中的廣泛使用，很顯然提升了影視的魅力，吸引更多的欣賞者，在這種視聽的享受中，民族音樂之美也得到了欣賞者的共情。因此，民族音樂元素的不可替代性在影視制作中充分得以運用。影視作品的質量持續地得以提高，也潛移默化地推動了我國民族文化的長效發展。

　　一、民族音樂元素的特征

　　五千年燦爛歷史文化長河中，民族音樂是民族文化中的一顆璀璨明星，其不斷推進的發展態勢為建立與維護各民族友好關系起到了積極作用，從而進一步推動和促進了我國社會文化的長足發展。民族音樂來源于普通的現實生活，深深扎根在民族文化土壤之中，以此來反映著各民族多姿多彩的民族文化生活。自古以來，我國幅員遼闊、地大物博，產生了豐富多元的民族文化，民族音樂在這個天然的大背景下，不斷地交織融合形成了一個獨特系統。民族音樂反映著各族人民日常生活中的勞動、情感狀態，與當地民族文化息息相關，如果脫離了民族文化這塊賴以生存的土壤，就會失去應有的民族性質和自身屬性。隨著社會的不斷變遷，民族音樂在發展過程中始終緊緊地與民族發展相契合，從某種程度來說是真正意義上民族性質的有力體現。在我國五千年燦爛文化長河中，民族音樂歷經數千年的積累沉淀也能夠見證著民族的發展，所以對于民族音樂元素的應用研究勢必不可忽視。從民族音樂的本質來看，歷經琴文化后形成基本的“宮、商、角、徵、羽”五聲調式，逐漸又發展出六聲、七聲調式。民族音樂相比于其他類型音樂往往更注重旋律的優美、感情的真摯流露;其藝術風格，旋律較單一，為注重旋律自身的韻味，很少加入和聲技巧，在創作中“形散而神不散”與書法繪畫有異曲同工之妙，體現出獨具魅力的精神思想內涵。民族音樂常常伴隨著舞蹈的配合，而舞蹈有了音樂的結合后更具有了生動、靈活的特點。據相關資料記載，周朝《六代樂舞》、唐宋后期出現的戲曲音樂等，都表現了與音樂舞蹈有著不可分割的聯系。在影視音樂中，民族音樂元素里加入舞蹈也會更活靈活現。

　　二、民族音樂與影視音樂的關聯性

　　眾所周知,流傳在不同地域、不同民族,用不同語言演唱、不同樂器演奏的民歌、民族器樂等音樂素材一直都是電影音樂創作取之不盡的寶貴財富,也是中國電影音樂吸引世界觀眾的重要因素。民族音樂因其地域分布、人群劃分的差異導致了民族韻味的差異;影視音樂在電影、電視這些綜合藝術中占據著不可替代的作用，其能夠使人們直觀理解到該影視作品創作者的藝術構思，在影視作品中將故事情節串聯起來，有橋梁紐帶的作用，無形之中產生了一種新型藝術形式。伴隨著藝術表達呈現出的多元化，人們的藝術欣賞水平得到了顯著地提升，因此，影視作品中的影視音樂也應滿足人們日益增長的欣賞要求，朝著多元化方向努力發展。我國著名作曲家趙季平曾說：“影視音樂就是一個持續實驗、探索、追求以及創新之過程”。如今，我國音樂創作者在這種社會多元化的趨勢下，探索出了一條獨特民族音樂風格之路，將不同時期、不同地域、不同曲風的民族音樂元素，融入到許許多多的影視作品中。民族音樂與影視作品結合產生出來的音樂效果，多次受到國內外專業人士的一致好評。

　　三、民族音樂元素在影視中的應用技巧

　　(一)有效合理運用詩歌

　　我國詩歌是一切文學的開路先鋒，其歷史深厚悠久，具有顯著的藝術價值。關于影視歌曲的創作，可以把詩詞運用到影視作品的配樂和演唱中，使得劇情有一定節奏、韻律，劇中情感得到恰當傳達，反映創作者富于精巧想象的構思。影視作品融入合理有效的相關詩詞，可以更大化地凸顯影視歌曲藝術魅力，如：電視劇《還珠格格》創作主題曲《當》，就將中國古詩《樂府詩集·鼓吹曲辭一》中的“山無陵，天地合，乃敢與君絕”融入了歌詞當中，增強了歌曲的藝術內涵。中國古典四大名著之一《紅樓夢》中的長篇詩歌《葬花吟》被改編成一首曲子后，填入合適的詩詞產生了強烈的藝術感染力。由此可得出，影視歌曲中融入恰當的詩詞，能夠在更大程度上發揮出傳統民族化的藝術效果。

　　(二)廣泛加入民族樂器

　　樂器在民族音樂的構成系統中，發揮著不可小覷的作用。電視劇《喬家大院》的主題曲《遠情》就憑借濃厚的人文情懷和厚重的滄桑歷史而膾炙人口，原因是著名作曲家趙季平充分利用當地有名的民間樂器(二股弦)，使該曲擁有獨一無二的民族風格。《臥虎藏龍》這部電影的插曲中，創作者運用了古琴、打擊樂等多種樂器，給作品增添了很深的意境。經典電影《十面埋伏》也融入了許多民族樂器，其中大量的琵琶曲讓這部作品具有濃厚的民族音樂風，將更有效地展現出我國傳統文化內涵。

　　(三)恰當處理旋律應用

　　按照常規的模式來講，只有采用恰當的旋律寫作方法，才能夠使得影視音樂中的民族性凸顯出來。再如：電視劇主題曲《遠情》就將地方戲曲———山西晉劇、蒲劇里面一些經典的曲調，巧妙地融入歌曲當中，使影視作品的思想內涵準確傳達，人物性格特點有更真實的寫照。電影《少林寺》的主題曲《牧羊曲》歌詞清新質樸、優美動人，以其獨特的旋法、曲調、音階為表現形式，帶有濃郁的民族音樂特色和情感。這首歌曲的旋法采用傳統音樂中慣用的“句句雙”手法，也就是重復、變動的持續方式，再增加新的音樂材料，衍變成一種新的律動，讓觀眾體驗到這種變化的新鮮與舒適;在曲調音階方面，采用的是民族音樂的E宮調性和六聲音階，使眾多觀眾領略到民族音樂文化的藝術魅力，使民族音樂元素與影視作品能夠得到有效結合。

　　四、民族音樂元素在影視中的應用體現

　　(一)戲曲的應用

　　如今，地方戲曲元素給影視作品中的音樂創作增添了新的創作素材，使其文化內涵更加豐富深厚;音樂中戲曲行腔、旋法等技巧運用在影視配樂中，給觀眾帶來耳目一新的感覺。戲曲作為我國民族特色音樂之一，融入影視作品當中能夠更好地展現民族文化的獨特之美。如具有濃重西北民族地域特色的《妹妹你大膽地往前走》，曾經也是紅遍大江南北，為當時的中國樂壇注入了新鮮的血液，反之也促進了中國影視歌曲邁向新的臺階。影片的主題曲《妹妹你大膽地往前走》，采用山東地區、陜北地區的地方唱腔———柳腔茂腔、琴腔花腔等，有些地方還加入大量的襯詞展現出西北地區特有的粗獷豪放之氣勢。恰當的使用民族音樂元素能夠優化影視的結構，補充畫面沒有呈現出來的內容，將人物性格更好地塑造了起來，將不同文化、不同音樂語言匯聚在一起的成熟創作技巧，塑造了鮮明的影視人物形象和特征。這種勇于打破傳統觀念的音樂創作理念，才能真正使人身臨其境。

　　(二)民歌的應用

　　我國史上第一首民歌《彈歌》就記錄展現著原始人大部分的狩獵場景和狀態。不同環境、不同地域少數民族的人們，通過民歌這種介質表達內心的喜悅與惆悵，所以創作出了大量不同題材、帶有很濃郁民族色彩的民歌，這也經常被當作音樂素材用在電影中。實際上，民歌于影視作品中的廣泛運用已經有多年歷史了，影視作品顯現出的強大包容性，就是把具有代表性的民族元素(民歌)與影視結合，使觀眾能夠身臨其境，更好理解民歌的內容和情感，起到升華電影主旨的目的，這種結合形式在不同時期的影視作品中都能見其身影。《塞上風云》作為貼近人民生活的電影，再現了少數民族的生活圖景。作曲家盛家倫先生根據電影內容，再結合自己親身實地考察，創作出了這部影片的插曲《思鄉曲》。電影畫面加上這首曲子營造出了壯麗的塞外風景，讓你有如置身塞外的感覺。電影作品和民族音樂歌曲可以說是相互成就，民歌為電影襯托了塞上風韻，電影為民歌創造了畫面。

　　(三)器樂的應用

　　器樂作為民族音樂必不可少的一部分，其種類呈現出多樣化，主要分為彈撥、拉弦和吹奏等。不同的民族樂器有不同的藝術風格特點，被應用于影視作品的配樂中，產生的藝術表現形式也不同。嗩吶與其他民族器樂有明顯不同，具備高亢明亮的音色特點，將此器樂帶到影片現場拍攝，渲染了影片情節中的情感表現力，激發觀眾心靈的共鳴。在現代影視劇的拍攝中，琵琶這種器樂較之常見，其音質清脆明亮，彈奏時發出的輕盈泛音穿透力較強。從古代詩詞中就可尋覓琵琶的演奏技巧以及美感，而琵琶的演奏技巧是隨著琵琶樣貌的變化而變化的，大致分為左手彈法和右手彈法。著名導演張藝謀就借用琵琶名曲《十面埋伏》來命名電影名字，而琵琶這一民族器樂的使用就點綴了整部電影。影片《十面埋伏》有了琵琶這個對情感細膩表達的器樂，其影片內容的神秘感越發增強了。

　　五、民族音樂元素在影視中的發展前景

　　我國數量眾多的民族音樂元素為影視作品的創造提供了豐富的素材，為影視行業挖掘了更加廣闊的發展空間，幫助其走向更大的舞臺。隨著我國經濟水平、科技創新的不斷發展進步，影視行業對民族音樂元素的使用頻率也大大增強。值得驕傲的是，民族音樂元素也被國際影視市場大量地引入運用，在未來幾年中，這種運用還會不斷地提高。下面兩點是民族音樂元素在影視行業中的發展前景：

　　(一)創作市場化

　　將民族音樂元素融入影視作品中的方式方法已經成為影視市場的一種趨勢，在這一基礎上，影視作品也加入了與以往不同的時尚元素，使影視音樂作品趨向于古典、浪漫、民族、現代等多元化的風格特征。例如，周杰倫在創作電影《霍元甲》的同名主題曲中結合大鼓、琵琶等帶有中國風韻的傳統民族樂器，加之鮮明的節奏感，使音樂作品剛柔并濟;他大膽嘗試加入了一段京劇的花旦唱腔，讓聽眾為之一振;同時，他以增強歌曲中流行音樂元素的技巧，來詮釋中國傳統武術精神，希望以中國武術宗師霍元甲的傳奇人生為歌曲創作背景，傳遞出積極向上的正能量，整首歌曲中多種元素的混合讓人聽起來別有一番風味。影視作為一種喜聞樂見的獨特文化，受到市場和觀眾的制約而發展，因此影視作品的音樂創作不僅要不斷滿足觀眾的欣賞需求，也要跟隨時代的發展，邁進多維度、多元化軌道。

　　(二)創作水平專業化

　　受到多種因素的制約，很多民族音樂元素被時代拋在了后面，不能適應當前電影音樂的制作和觀眾的欣賞需求。在影視音樂的創作早期，影視音樂工作者會參與到主題曲和為數不多的插曲的創作中來，大多數音樂來源于已經創作成熟的音樂并進行改編，例如故事片《劉三姐》里面出現的歌曲就是當地民歌的改編版。隨著社會進步、音樂制作技術的純熟，我國音樂工作者在不斷的實踐摸索中逐漸壯大了創作隊伍，并引領了影視音樂創作的潮流。音樂創作者逐步對傳統戲曲、民歌以及民族器樂的深入研究，能夠以傳統為基礎并結合時代的發展與進步創作出高質量的影視音樂。著名的電影音樂人雷振邦，創作的帶有濃厚民族色彩的影視音樂作品數量較多，包括《冰山上的來客》《達吉和他的父親》《馬蘭花開》等影片的經典音樂作品。年輕一代的作曲家在老一輩藝術家的指引和帶動下，帶著對音樂的追求將民族音樂藝術中的精華融入到影視作品中，為其注入靈魂，使鮮活的人物形象更深入人心。例如著名作曲家郭文景，出生于重慶，受歌舞團學習四川民間音樂的影響，給予他多數音樂作品一絲絲神秘的氣息。

　　六、結語

　　民族音樂元素能夠很好地展現我國民族文化、生活藝術等特征，將其恰當合理地運用到影視作品中，使影視作品的風格能夠更加明確、音樂層次更加豐富、可觀賞性更強。影視作品中加入民族音樂元素提升了作品的高度，推動了整個影視行業的不斷發展，也為民族音樂文化的傳承發展奠定了堅實基礎。因此，影視音樂必須更好地融合民族音樂元素，走屬于自己的發展道路，才能在國際舞臺上占有不可撼動的地位，釋放出更加頑強的藝術生命力。

　　參考文獻：

　　[1]楊凌.談民族音樂在中國電影音樂中的運用[J].北京電子科技學院學報,2006(09):68.

　　[2]田麗坤.中國民族音樂元素在影視音樂中的應用研究[J].文化藝術研究,2013(07):62.

　　《民族音樂元素在影視中的應用與發展探究》來源：《藝術評鑒》，作者：裴琳杰