音樂是聽覺藝術(shù)，大部分作品是在作者進(jìn)行文本創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，經(jīng)過演奏者精彩的演繹，通過音響效果讓人們感知，從而再現(xiàn)作者的創(chuàng)作思維和內(nèi)心的情緒情感表達(dá)。作者以和聲效果、旋律主音、復(fù)調(diào)合成等各種創(chuàng)作手段用以表達(dá)思維內(nèi)涵的力度符號(hào)、節(jié)奏標(biāo)注等，最終在音響效果上體現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖，使作品形成具有一定形式結(jié)構(gòu)、情緒內(nèi)容和情感意境的音樂語言，在聽覺上給人們以想象的空間。鋼琴音樂也是經(jīng)歷了這樣的三個(gè)過程，本文把這三個(gè)過程稱作鋼琴音樂音響效果的三個(gè)元素。

　　一、鋼琴音樂音響效果的第一元素

　　大部分音樂作品，首先是從文本來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作“文字”的初步感覺開始的，但不是用文字來描敘，而是用特有的音符記寫主音旋律，將能在聽覺上引起情緒化的和聲效果、對(duì)位方式、裝飾音、力度、快慢、表情記號(hào)以及技巧融合在一起，從而創(chuàng)造出視覺(識(shí)譜)過程在感覺上的音樂聯(lián)想效果。而這一切，形成了“人根據(jù)自己的意圖賦予它以意味作用的某些感性事物”。

　　既然文本是用音符創(chuàng)造音樂成形的初步感覺，那么，記載音樂“文字”的文本———樂譜在識(shí)譜過程中、在腦海里所產(chǎn)生的音響效果，可以認(rèn)為是音樂作品所要產(chǎn)生的音響效果的第一元素。

　　有了特定符號(hào)(音符及術(shù)語)的文本形式，只有通過演奏者的二次創(chuàng)作即演奏，把文本上的音符用樂器演奏出來，才能在樂器產(chǎn)生的聽覺音響效果中，演繹出作曲家們的作品內(nèi)容，“演奏(唱)家的任務(wù)是按照樂譜文本提供的所有信息，盡可能準(zhǔn)確、全面地進(jìn)行繹奏，并通過演繹將文本轉(zhuǎn)換為真實(shí)的音響”。

　　二、鋼琴音樂音響效果的第二元素

　　鋼琴音樂演奏者的任務(wù)，就是使演奏的特點(diǎn)和作品的特點(diǎn)(內(nèi)容)完全吻合，“為了要徹底理解這樣一個(gè)復(fù)雜的機(jī)體，必須有許多精力、機(jī)會(huì)、敏銳、才能和知識(shí)”。

　　但鋼琴作品不同于文學(xué)文字和建筑以及自然界可見之物，它用的是完整的樂譜文本作品，通過演奏者所發(fā)出的樂器聲響，以聽覺來實(shí)現(xiàn)。這種樂器的聲響，形成形式上的樂音，它只是在聽眾的腦海里留存與日常生活中相對(duì)單純的音所產(chǎn)生的一種美的感覺。嚴(yán)格地說，聲音技巧首先應(yīng)該包括頭腦中的聲音意識(shí)，即“頭腦中對(duì)聲音的想象，這種想象來自聽覺對(duì)鋼琴音色的直接感受和對(duì)音樂的了解與表現(xiàn)”。

　　三、鋼琴音樂音響效果的第三元素

　　聲音形象感覺的具備是鋼琴作品演繹的基本條件。

　　從文本到演奏，從第一元素到第二元素，鋼琴作品的形狀呈現(xiàn)在聽眾面前，人們通過演奏者的彈奏，感受了解到作者的意圖。

　　音響是外在的聯(lián)想因素，而音樂是內(nèi)在的象征。人們通過音的高低、強(qiáng)弱、快慢、連斷、跳動(dòng)以及和聲的音響效果，獲取感覺上的情緒調(diào)動(dòng)。它是作品內(nèi)容的聯(lián)覺，是情緒表象而非作品的情感內(nèi)容。

　　既然音樂作品“最終”表現(xiàn)方式是演奏，是音響效果的再現(xiàn)，音響效果就起了決定性的作用。不同于視覺中的物體、色彩，如同情緒及內(nèi)心活動(dòng)的直感，只能通過感知去體會(huì)。而音樂的感知是通過樂器所創(chuàng)造出的音響效果，而感覺、想象、認(rèn)知。如同建筑物體一樣，音樂的音響也存在“邊線”(如同建筑中的圓點(diǎn)和直角)、“點(diǎn)”(如同建筑中角線組成的點(diǎn))。必須知道，音樂有物理的音響學(xué)構(gòu)成因子，同樣具有尖銳的、沉重的、鋒利的、平穩(wěn)的，清晰與模糊，明亮與暗淡所特有的色彩。而決定這些因素產(chǎn)生的，就是本文所說到的音樂音響效果的第三元素———“點(diǎn)”與“邊線”。

　　(一)鋼琴音樂音響效果中的“點(diǎn)”

　　1. 定義

　　所謂“點(diǎn)”，即是鋼琴作品從文本(第一元素)—彈奏產(chǎn)生的音響效果(第二元素)—情感效果(第三元素)這一完整的過程中所產(chǎn)生的聲音。在鋼琴作品演奏中，除了樂曲的和弦、單音、強(qiáng)弱等基本元素，“點(diǎn)”的形象感覺起了非常大的作用:沉重的、清晰的、明亮的、朦朧的等表情和樂感是通過點(diǎn)的清晰度和形態(tài)來體現(xiàn)的，具有音樂形象的特征。“音形象不是音樂形式”，“音形象可能成為體驗(yàn)音樂形式并對(duì)之進(jìn)行把握的根據(jù)”。5

　　音響中的點(diǎn)產(chǎn)生于演奏者的音響之中，作品的情感化，取決于點(diǎn)的突出與淹沒。比如:在激動(dòng)、堅(jiān)毅、剛強(qiáng)、鋒利的樂曲中，點(diǎn)的分明，完整表現(xiàn)了堅(jiān)定的作用;反之，沉重、暗淡、朦朧的音響效果，點(diǎn)也隨之模糊，即點(diǎn)的形態(tài)變化。

　　2.“點(diǎn)”的產(chǎn)生條件

　　鋼琴作品的情感表現(xiàn)，在于演奏中的音響效果，而音響效果的情感突現(xiàn)，在于印象中的強(qiáng)弱、快慢、和聲效果以及作品技巧的感知與想象。而點(diǎn)的作用恰如表象與內(nèi)在的情緒反映。

　　一是彈奏時(shí)的觸鍵方式。不同的觸鍵方式產(chǎn)生的“點(diǎn)”的效果是不同的。如:手指觸鍵時(shí)，與鍵處于一定角度時(shí)，點(diǎn)自然就會(huì)模糊;反之立指觸鍵，點(diǎn)就分明清晰。

　　二是力的貫通。鋼琴演奏最大的特點(diǎn)，即在強(qiáng)調(diào)“放松”的前提下，做到力的貫通。所謂力的貫通，是在有支撐的正確姿勢(shì)和手指的承重情況下，從踏實(shí)的足部到手指尖部“力”的無礙傳送。“力”的貫通與否體現(xiàn)在點(diǎn)的深淺、音的清晰程度，直接影響到演奏者彈奏自如狀態(tài)和音色產(chǎn)生的優(yōu)美程度。

　　三是力度和手指“硬”度以及下鍵速度。力度和手指“硬”度，對(duì)點(diǎn)產(chǎn)生起了關(guān)鍵作用，力度越強(qiáng)，手指硬度越結(jié)實(shí)，所產(chǎn)生的點(diǎn)就會(huì)越明顯，如同一根裸露的木棍和包裹氈布敲擊一面銅鑼所產(chǎn)生出的聲音不同一樣。在鋼琴作品演奏中，如何使彈奏出來的音清晰、明了、堅(jiān)實(shí)，彈奏者必須勤奮地在鋼琴上練習(xí)。

　　在上述條件下，以標(biāo)準(zhǔn)的觸鍵方式，下鍵速度越快，手指硬度越好，點(diǎn)就越明顯。由于鋼琴擊鍵的材料具有消除雜音和多余泛音的功能和特性，下鍵速度快，使榔頭敲擊琴弦的速度快，榔頭呢止音和清除雜音的時(shí)間短，在觸鍵的剎那間，點(diǎn)的產(chǎn)生及延續(xù)性就越明顯。

　　值得注意的是，手指與琴鍵的角度，在點(diǎn)的產(chǎn)生上也起了重要的作用，如果手指與琴鍵處于一定的角度，“點(diǎn)”就成為一個(gè)“面”，而非真正的“點(diǎn)”。

　　3.“點(diǎn)”的擴(kuò)展性和延續(xù)性

　　音具有圖像性、直觀性，心理及記憶音的出現(xiàn)，在直觀性方面產(chǎn)生注意力和吸引力的一定是音樂聲響———音的聲響感覺和延續(xù)性，從而在心理起到音形象作用，而尖銳、和緩的音，所感受的效果和想象力是完全不一樣的。

　　如上所說，在彈奏中，手指在觸鍵上的角度不同而產(chǎn)生不同效果的另一個(gè)因素就是音的擴(kuò)展性和延續(xù)性，即“點(diǎn)”與“面”的關(guān)系。在鋼琴作品演繹中，有時(shí)會(huì)根據(jù)不同的作品表現(xiàn)要求，手指觸鍵時(shí)與鍵面形成不同的角度。手指直立彈奏，所產(chǎn)生的“點(diǎn)”給人感覺堅(jiān)毅、剛強(qiáng)、干脆、尖銳，音的擴(kuò)展范圍小、延續(xù)時(shí)間短，所產(chǎn)生的現(xiàn)象以點(diǎn)為主。手指與琴鍵形成一定角度彈奏時(shí)，音會(huì)形成擴(kuò)展，延續(xù)時(shí)間相比之下就會(huì)長，所產(chǎn)生的“點(diǎn)”就會(huì)模糊，就會(huì)給人以溫柔、甜蜜、和緩、朦朧的幻象，這時(shí)音的現(xiàn)象就形成一個(gè)不斷擴(kuò)展的“面”。

　　除此以外，彈奏者的情緒、精神狀態(tài)、手指的靈活程度，直接在“點(diǎn)”和“邊線”是否清晰程度中反映出來。

　　(二)鋼琴音樂音響效果中的“邊線”

　　1. 定義

　　音的邊線是由音不同方式的振動(dòng)而產(chǎn)生的一種感知，這種感知是由邊線的清晰程度的體現(xiàn)從而產(chǎn)生情感聯(lián)想。它產(chǎn)生于鋼琴彈奏時(shí)榔頭擊弦的剎那間。邊線在音樂中的作用只有等作品體驗(yàn)完之后才能顯現(xiàn)它在作品中的意味。邊線在鋼琴作品體現(xiàn)中猶如茫茫大海中孤島上的建筑物或者是倒影。

　　2. 邊線的產(chǎn)生和作用

　　邊線的虛像與音的主體感受同時(shí)存在于樂音的音響效果中。

　　相比之下，音的“邊線”現(xiàn)象和效果在音的空間效果中所存在的時(shí)間效果是短暫的，具有極短時(shí)間的延續(xù)性。正如我們所看到的一個(gè)建筑物的棱角與整個(gè)建筑的形狀主體相比，最終的建筑立體輪廓延留在人們視覺和腦海里，只有建筑的邊線。

　　邊線是在鋼琴彈奏時(shí)，榔頭擊弦的一瞬間，隨著點(diǎn)的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。它不具備形象性，但具有情緒的擴(kuò)張性和伸縮性。在正常而標(biāo)準(zhǔn)的彈奏方式前提下，邊線會(huì)保持它的擴(kuò)張和伸縮特性，隨著音強(qiáng)度的增加或衰減而改變:音越強(qiáng)，邊線越寬;音越弱，邊線越窄。在鋼琴演奏中，邊線起著襯托情緒的作用。

　　3.“邊線”決定音響效果的清晰度

　　在彈奏鋼琴作品時(shí)音響的產(chǎn)生，同時(shí)也產(chǎn)生了邊線。榔頭擊弦產(chǎn)生了點(diǎn)———音響效果，而邊線決定了音響效果的清晰度。由于邊線延續(xù)性極短，不具延遲性，不會(huì)產(chǎn)生泛音，因此，在物體振動(dòng)時(shí)，它單純一次性出現(xiàn)，也正是邊線獨(dú)有的短暫、無延遲、無泛音特性，使聽眾感覺到清晰，無雜音的樂音存在。如同石子扔進(jìn)水里，水面上產(chǎn)生的水波紋一樣。當(dāng)石子扔進(jìn)水中，石子的落點(diǎn)就如同音樂中的“點(diǎn)”，而初次產(chǎn)生的波紋則可視為“邊線”，如果沒有水波紋，我們就看不到石子落進(jìn)水中的位置。再如繪畫一樣，如果一幅畫邊線清晰，給人的感覺就是清新現(xiàn)實(shí);反之，就感覺朦朧與夢(mèng)幻(油畫與水墨水粉畫、國畫與西洋畫的視覺區(qū)別)。

　　在鋼琴彈奏中，邊線的清晰程度同樣與彈奏者的觸鍵方式、力的貫通、手指硬度有所關(guān)聯(lián)，我們可以通過邊線的清晰度來判斷觸鍵和力的貫通問題。

　　四、第三元素在教學(xué)中的作用

　　如前所述，音的清晰度是由彈奏者的觸鍵方式，手指的觸鍵力度，手指硬度，觸鍵角度，力的貫通而產(chǎn)生的。直接影響所發(fā)出音的柔和度、清晰度、豐滿度等。判斷合乎標(biāo)準(zhǔn)的音色，就是我們所說的“點(diǎn)”與“邊線”所產(chǎn)生的音響效果。“良好的觸鍵法，使每一個(gè)音符響出的音響效果都能恰到好處，從而賦予樂曲活潑的生命力。”6也就是說，鋼琴樂曲的色彩和演奏者所發(fā)出的音是否豐滿堅(jiān)實(shí)、彈奏方法是否正確以及彈奏中出現(xiàn)的問題解決，都可以從所產(chǎn)生的“點(diǎn)”與“邊線”的特點(diǎn)來判斷、解決。

　　例1:判斷力的傳遞與貫通方面:在大臂，肩部放松的情況下，小臂緊張，力往往卡在小臂中部，傳遞不到手指，從而影響正常的所需音響。彈奏時(shí)間的延長，小臂酸痛感將漸漸增強(qiáng)，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)肘部陣痛和小臂痙攣。發(fā)出的音:生硬，沉悶，甚至出現(xiàn)雜音。無“點(diǎn)”，無“邊線”。

　　例2:通過“點(diǎn)”與“邊線”的清晰度判斷手腕、手指各姿勢(shì)所產(chǎn)生的音。

　　在鋼琴彈奏中，手腕起著消震、補(bǔ)充動(dòng)作和輔助手掌的作用，手指是決定音色和音響的條件之一。不同的彈奏狀態(tài)可以使“點(diǎn)”和“邊線”的清晰度發(fā)生不穩(wěn)定，時(shí)而清晰，時(shí)而模糊:手腕抬得過高，將影響手指第二、三關(guān)節(jié)的支撐作用和力的充實(shí)度;手腕下塌，就會(huì)失去力度的正常給予，會(huì)影響手指的抬起，音色會(huì)失去明亮性;如果手腕缺乏柔性，就不能輔助手指彈奏好過渡音。在大跨度的音階和和弦彈奏時(shí)，手腕僵硬，只能導(dǎo)致按鍵不準(zhǔn)確。手指關(guān)節(jié)自然立起(各個(gè)關(guān)節(jié)成一自然弧形狀)，這樣的動(dòng)作，便于力的貫通的直接性、重量支撐的穩(wěn)重性和音響的足夠性;“點(diǎn)”與“邊線”清晰分明，同時(shí)也帶有一種沉穩(wěn)、踏實(shí)的感覺(點(diǎn)與邊線的穩(wěn)定性)。

　　音樂作品不是表現(xiàn)的建筑和色彩，它是在意味作用的聽覺和內(nèi)心感知作用下，體驗(yàn)音樂作品的內(nèi)在真諦。樂音的內(nèi)在情感不只是感受音響效果。點(diǎn)與邊線的深淺大小和邊線的清晰模糊程度，可以發(fā)現(xiàn)和解決彈奏上的問題、作品的情感表現(xiàn)方式。要真正地把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，彈奏者的力是否貫通、觸鍵方式是否正確以及彈奏的精神狀態(tài)，從彈奏時(shí)所產(chǎn)生的點(diǎn)和邊線的形態(tài)中就可以判斷出來。點(diǎn)與邊線的特性，為解決彈奏中出現(xiàn)的問題以及作品情感的表現(xiàn)提供了依據(jù)。

　　注釋

　　[1][日]渡邊護(hù).音樂美的構(gòu)成[M].張前譯.北京:人民音樂出版社，1996:8.

　　[2]賈達(dá)群.結(jié)構(gòu)二元性之文本結(jié)構(gòu)與動(dòng)態(tài)音響[J].中國音樂，2016(01):102.

　　[3][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].汪啟璋，吳佩華譯.北京:人民音樂出版社，1981:10.

　　《論鋼琴作品演奏中音響效果的第三元素》來源：《當(dāng)代音樂》，作者：劉向紅,李進(jìn)