目前高校在進行琵琶教學時暴露出了一定的問題，例如并未高度重視培養(yǎng)學生的審美能力，教師投入了大量的時間與精力來訓練學生的琵琶技巧，長此以往會讓學生對琵琶學習產(chǎn)生懈怠感，欠缺一定的學習興趣，無法對琵琶藝術(shù)的獨特魅力有一個深入的認知。因此應當加強對學生審美能力的培養(yǎng)，全面增強學生的審美素養(yǎng)，這也與琵琶藝術(shù)發(fā)展要求不謀而合。

　　一、高校琵琶教學中培養(yǎng)學生審美能力的具體內(nèi)容

　　(一)文化美

　　琵琶這一樂器有著深厚的文化底蘊，學生只有對琵琶的內(nèi)在意蘊有一個正確認識，才能夠充分展示出這一樂器的魅力。教師在進行教學時應當引導學生不斷積累自身的文化知識，運用自身的知識儲備來感受琵琶樂曲中所蘊含的文化情感，并融合自身的感悟充分把握樂曲的內(nèi)在特質(zhì)，久而久之學生就會形成更高的文化領(lǐng)悟力。特別是學生在對部分敘詠曲進行學習時，通過自身的理解將相應的音樂意境展示出來顯得尤為重要，例如在對《飛花點翠》這一樂曲進行彈奏的過程中，應當盡可能地表現(xiàn)出松柏堅韌不拔、頑強生長的崇高意志，從而為樂曲注入鮮活的生命力。

　　(二)藝術(shù)美

　　琵琶樂曲中有著較為獨特的藝術(shù)風格，這也是演奏者應當高度重視的元素。一般而言，主要是基于地方小調(diào)編奏琵琶樂曲，這使得樂曲能夠有濃厚的民族地方特征。故而高校教師在進行琵琶教學時應當將藝術(shù)修養(yǎng)融入到學生審美能力的培養(yǎng)之中，從而引導學生對琵琶樂曲中所蘊含的民族特征進行全面感知。例如在對《寒鴉戲水》這一樂曲進行彈奏時，教師應當讓學生對這一樂曲的背景進行了解，感受到曲中的閩南風韻，并給學生介紹潮州樂曲的基本特征，引導學生在彈奏過程中充分詮釋出潮州樂曲特點。

　　(三)技巧美

　　彈奏技術(shù)是琵琶教學中的重要組成部分，如若學生彈奏技術(shù)不夠熟練，那么就不能夠?qū)⑴�琶樂曲中的�?nèi)涵充分展示出來，所呈現(xiàn)出的樂曲也就不具備美感，無法讓聽眾受到感染。因此教師應當強化學生的琵琶彈奏基本功，通過合理的訓練方法來夯實學生的琵琶彈奏基礎(chǔ)，從而為彈奏過程中文化、情感以及藝術(shù)的融合做鋪墊。但當前大部分高校教師在進行琵琶教學時，雖然耗費了大量的時間與精力鍛煉學生的彈奏技巧，但在基本功訓練方面有所忽視，教師們會主觀判定學生已經(jīng)掌握了充足的基礎(chǔ)知識，技術(shù)儲備良好，僅僅將學生審美能力與技巧的培養(yǎng)與提升作為課堂重點，這就導致了學生的基礎(chǔ)不夠堅實，所演奏的樂曲欠缺一定的美感。

　　(四)情感美

　　只有將自身的真情實感與琵琶樂曲進行深度融合，才能夠讓所演奏的琵琶樂曲打動聽眾的心靈，進而與欣賞者產(chǎn)生心靈上的共鳴。在彈奏琵琶樂曲時，演奏者必須要跨越時空界限與曲作者產(chǎn)生共情，了解到作者在樂曲創(chuàng)作過程中的實際想法以及所要表現(xiàn)出來的情感與思想，并將其融入到自身的演奏之中，這樣才能夠為聽眾呈現(xiàn)出更為靈活且生動的樂曲。如若彈奏人員有著高超的彈奏技巧，但缺乏情感的投入，那么所呈現(xiàn)的樂曲就顯得寡淡無味，毫無美感。目前高校教師在進行琵琶教學時并未深度挖掘琵琶樂曲的情感，未能引導學生充分了解琵琶樂曲的情感美，僅僅采取了一成不變的教學方式，使得這類樂曲的風格日趨相同，無法充分彰顯出琵琶樂曲的獨特之處。

　　(五)姿態(tài)美

　　彈奏者所選擇的坐姿直接影響著彈奏效果，從本質(zhì)上而言，坐姿是一個人的姿態(tài)美，同時也是培養(yǎng)學生審美能力中的重要組成部分。對于琵琶初學者而言，只要保持一個正確的坐姿，可以順利進行演奏就算符合標準。但琵琶樂曲演奏者則要求較高，他們需要在舞臺上將樂曲完整地呈現(xiàn)給聽眾，不但要保持正確的坐姿，還應當適當添加部分與樂曲意境相契合的動作，充分表達出自身的情感與思想。但當前高校教師并未引導學生訓練坐姿美，這就導致學生在訓練過程中無法實現(xiàn)自身情感的表達以及升華。

　　二、高校琵琶教學中學生審美能力的培養(yǎng)路徑

　　高校琵琶教學不單單要讓學生具備較高的演奏水平，同時更應當強調(diào)學生審美水平的培育與發(fā)展，引導學生在學習琵琶的過程中將直接美感體驗轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)在素養(yǎng)，確保高校美育教育目標的最終實現(xiàn)。

　　(一)選擇科學合理的課堂教學模式

　　組織開展批評課堂教學的過程中應當確保審美教育的充分融合，課堂教學模式根據(jù)學生的實際情況和教學需求予以合理選擇，一般來說教師可以采取如下幾種教學模式：首先是探究式教學，即在培養(yǎng)學生審美能力時引導他們自主探究學習，借助于這樣的策略幫助學生積累琵琶技巧的相關(guān)知識;其次是體驗式教學，即在課堂知識內(nèi)容中滲透人文精神、思想品德等相關(guān)元素，和學生一起體驗和感受琵琶樂曲背后的文化內(nèi)涵和思想情感，從而充分感受琵琶之美;最后是表現(xiàn)式教學，鼓勵學生充分挖掘和發(fā)揮自身優(yōu)勢，引導他們主動投身于課堂演奏活動中，促進其創(chuàng)造力的有效提升。教師要認識到教無定法，要結(jié)合具體情況來選擇運用針對性的教學方法，這樣才能確保課堂教學目標的順利實現(xiàn)。另外在實際的課堂教學過程中應當靈活運用現(xiàn)代信息技術(shù)，借助于音視頻的形式讓學生體驗現(xiàn)場演奏氛圍，從而幫助他們發(fā)現(xiàn)自己實際演奏時可能存在的問題，促使學生演奏技巧的不斷提升。審美能力的培養(yǎng)是一個較為抽象的概念，在課堂教學時應當把抽象概念融入到具體課程中，這樣才可以讓學生對形象有了解，才可以幫助學生基于日常學習認識到審美的重要性，教師也應當深入探索研究新的教學方式，促使自身教學水平提升，通過科學有效的教學措施，建立一個更加系統(tǒng)全面的琵琶教學體系，在這一過程中循序漸進地培養(yǎng)與提升學生的審美能力。

　　(二)促進聲音辨識與音樂美感的培養(yǎng)

　　琵琶演奏是為了讓觀眾感受和領(lǐng)略琵琶之美，為觀眾帶來美妙的聲樂體驗，進而獲得精神方面的享受，通過樂曲理解演奏者所要表達的情感，通過這樣的方式來傳播和表達琵琶的藝術(shù)美感。在實際教學中，應當更加強調(diào)對學生聲音辨識能力的培養(yǎng)，注重學生音樂美感的形成。第一，教師需要盡可能調(diào)動學生內(nèi)在情感，在教學過程中要求他們積極研讀樂譜，深入思考研究歌詞，真正把情感注入到音樂作品中，深入探尋其背后的含義，理解樂曲所蘊含的思想情感，熟悉了解樂曲的基本結(jié)構(gòu)，當學生對作品有一定程度的掌握后，教學時可以通過分小組討論的方式讓學生對作品實施二次創(chuàng)作，進而強化他們對作品的理解，幫助他們更好地把控演奏過程中的旋律和結(jié)構(gòu)，深化作品內(nèi)涵，做到演奏技巧和音樂情感的充分融合。第二，教師應當強調(diào)音色分辨能力的提升，琵琶相對于其他樂器來說其音色具有薄而硬的特征，加之琵琶演奏技巧相對復雜，要讓學生熟悉掌握需要一個很長的學習過程，很多學生實際演奏過程中存在雜音問題，為有效解決該問題，需要重視學生音色辨識能力的培養(yǎng)，以幫助他們更好地控制音色。第三，在琵琶教學過程中要強調(diào)學生良好習慣的培養(yǎng)，引導學生追求音色美，唯有讓他們從內(nèi)心出發(fā)，用心體會聲音之美，才可以在演奏過程中真正將情感表達出來。

　　(三)進一步加強學生的基本功訓練

　　學生的琵琶彈奏水平和審美能力的培養(yǎng)在很大程度上和他們的基本功相關(guān)，唯有具備扎實的基本功才可以更好地呈現(xiàn)出琵琶作品中的內(nèi)涵與美感，促進演奏效果提升。然而在當前的課堂教學中，部分教師往往會把基本功練習與技巧練習獨立進行，更加強調(diào)彈奏技巧的訓練，不重視基本功的鞏固。在進行基本功的學習與訓練時，其實施模式較為單一化，學生的學習積極性不高，即便可以正常彈奏，但不具備較好的表演效果。所以在教學過程中要求教師提前根據(jù)學生的實際情況制定科學的訓練方案，對基本功的練習一般涉及到基本演奏能力、表現(xiàn)力、情感表達能力等內(nèi)容，應當堅持循序漸進地實施教學。一是要求學生可以保持正確的演奏姿勢，給學生提供一些較為簡單的曲目展開訓練，幫助學生培養(yǎng)自信心，促進學習積極性的提升;二是讓學生熟悉了解不同旋律的演奏技巧，按照他們的實際演奏水平提供伴奏樂曲，從而檢測他們的基本功;三是組織學生開展合理的伴奏訓練，從而熟悉各個風格樂器的伴奏手法，更加系統(tǒng)全面地提升他們的基本功。通過強化基本功訓練，讓學生在演奏過程中充分表現(xiàn)作品的美感，促進其審美能力的提升。

　　(四)教學過程中培養(yǎng)學生的文化修養(yǎng)

　　基于琵琶藝術(shù)的發(fā)展歷程能夠了解到，從古至今琵琶都并不是單獨存在的，其和文學、歷史、繪畫等其他文化之間存在非常緊密的關(guān)系，屬于文化集合體，演奏者自身如果擁有較為深厚的文化素養(yǎng)，對琵琶這門藝術(shù)的審美視角就會更加廣闊，審美能力相對更強。我國鋼琴演奏藝術(shù)家傅聰先生就是非常典型的代表人物，傅聰是我國著名的演奏家，他在演奏過程中對鋼琴作品的創(chuàng)造性表現(xiàn)獲得全世界無數(shù)聽眾和音樂專業(yè)人士的認可。能夠取得這樣的成績，與他兒時的學習是分不開的，在傅聰小時候，其父親傅雷先生便要求他學習了解中國古典文化，經(jīng)過多年的積累和沉淀，他對傳統(tǒng)文化理解的越來越深刻，所以他演奏出了極具個人風格的作品，為全世界聽眾帶來了新的審美體驗。因此學生所具備的文化修養(yǎng)是培養(yǎng)其審美能力的重要前提，尤其是在琵琶教學過程中，很多教師都常常要求學生將更多時間與精力放到演奏技巧的訓練上，忽略了學生情感的發(fā)展，這在很大程度上制約了他們審美能力的培養(yǎng)，因此教學時需要讓學生充分認識到文化修養(yǎng)的重要作用，在課堂教學中融入更多傳統(tǒng)文化知識，拓展學生的思維，這樣不但有助于審美能力的提升，對學生未來的成長與發(fā)展也具有重要意義。

　　(五)進一步強化學生對作品的情感體驗

　　日常教學過程中部分學生并不具備對作品進行深入分析的意識，對于剛剛接觸的新曲目僅僅簡單了解后就立即開始演奏。即便在反復訓練后可以做到熟練演奏，但往往難以給觀眾帶來美的享受。因此在教學時需要引導學生站在審美角度重新分析和理解作品，借助于想象、視奏以及模仿等方式，幫助學生感受作品中的美感特征，如此一來才可以確保演奏效果得以提升，同時有助于學生審美能力的培養(yǎng)。比如說在教學琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》的過程中，首先應當和學生一起對文本展開分析：草原小姐妹是誰?她們做了什么?作者的創(chuàng)作目的是什么?表達了什么思想情感?借助于這些問題來引導學生深入分析文本，對該作品有一個基本的了解。隨后指導學生進行情感體驗，進行文本分析后，學生的腦海中能夠形成相應的情境，在這一前提下讓學生進行情感體驗，比如說第一節(jié)《草原放牧》，作者描寫了暴風雪來臨前姐妹在草原上放牧和跳舞的情境，所傳遞的是喜悅的情感;而第二節(jié)《與暴風雪搏斗》，作者描寫了姐妹二人在暴風雪中奮力保護羊群的情境，創(chuàng)設(shè)了一種緊張的氛圍。樂曲前后兩節(jié)所表達的情感存在一定差異，唯有讓學生獲得更加真實的體驗，才可以在演奏中準確傳遞出來。隨后可以讓學生進行視奏，從而驗證他們的情感體驗是否到位，進一步補充與完善。最后應當要求學生多欣賞名家演奏視頻，嘗試通過模范大師的演奏豐富自身體驗，再逐漸過渡到情感方面。可以說作品體驗的過程即是培養(yǎng)和發(fā)展學生審美能力的過程。

　　三、結(jié)語

　　總而言之，高校琵琶教學活動中必須要更加關(guān)注和強調(diào)學生審美能力的培養(yǎng)，作為教師來說，要深入研究探索科學有效的教學策略，引導學生在學習和演奏過程中去品味琵琶作品中的文化、藝術(shù)、情感等元素，基于基本技巧、情感體驗、文化素養(yǎng)等角度入手，讓學生理解到審美能力提升對琵琶演奏的價值與作用，確保課堂教學目標實現(xiàn)，促進學生審美水平的提升。

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　　《高校琵琶教學中學生審美能力的培養(yǎng)路徑》來源：《藝術(shù)評鑒》，作者:張佳靜