摘 要：構圖教學是高等教育美術課教學的一個重要環節，通過分析構圖教學在藝術創作中的重要地位，提出在高等教育中構建構圖教學單元的必要性。從把握構圖原則、融入構圖藝術、創新構圖方法三方面進行構圖意識培養，充分利用構圖特點，更好地發揮其在藝術作品創作中的作用。

　　關鍵詞：美術教育,構圖,藝術創作,思維培養

　　所謂構圖，也就是利用視覺要素在畫面上，按照空間把色彩線條組織起來的構成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映，現代的繪畫藝術已經走向多元化，如何選擇適當的構圖形式并用于自己的作品中，如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此，在繪畫的基礎課程中很有必要對學生進行構圖的認識、理解、掌握、應用等相關知識的培養，這就需要首先提高學生對構圖重要性的認識，其次培養在繪畫創作中的具體方法。

　　一 構圖在藝術創作中重要地位

　　無論是中國繪畫還是西方繪畫，前輩大師們都很重視對構圖的研究。塞尚在藝術構思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關系構成，獨特的幾何化作品構成形式，對現代藝術的創作產生深遠的影響。十九世紀后期以來，西方現代藝術的興起，使原有的構圖形式不能滿足需要，新的構圖形式在藝術家的探索下不斷涌現。克利姆特的其作品中采用強烈的花紋平面化處理，是極具裝飾性的繪畫構圖形式;現代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中，融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線，并且各自形成自己的節奏;莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內形和外形所構成的不同的幾何關系達到的畫面的高度和諧，從而產生了寧靜而略帶有憂郁的美。

　　中國畫同樣很重視構圖的研究，古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局或經營位置，東晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。不是見什么畫什么，而是要求畫家根據布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘天壽的構圖喜歡作方形結構，常常創作奇險的境界，用以表現他雄闊、霸悍、質樸的藝術風格。

　　構圖教學是高等教育美術課教學的一個重要環節，是學生學習美術的基礎，縱觀整個高等教育美術教學大綱，構圖知識的教學始終貫穿于整個教學過程之中。構圖是具體的形式，也是一件繪畫作品形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集中展露在構圖之中，要使學生具備靈活運用構圖法則的能力，就需要我們在教學活動中增加構圖教學的內容，全面系統的分析講解構圖的形式法則，提高對構圖教學的認識和地位，使構圖教學成為獨立的教學單元，在現代藝術教學體系中發揮其應有的作用。

　　二 藝術創作中構圖意識培養方法

　　1 把握構圖原則

　　關于構圖的規律或原則,各家所指,不盡相同，總則大同小異。差別往往在于著眼點不同，側重面不同，而基本道理多數都是一致的。中國畫傳統理論的闡述，立足于動感，使相對靜止的山水，在畫家心目中也要取勢，即獲得運動的傾向性。而西方的構圖學，立足于靜止，先講均衡、穩定。其實中國繪畫未必不要均衡和穩定。

　　所以在藝術創作中應該把握構圖的原則，也是真正能夠掌握并熟練應用構圖方法與技巧的關鍵，那么，首先藝術創作的作品能把注意力引向畫面主體，也就是說，不管你使用什么方法，只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體，通過主體與陪襯畫面的結合，更容易理解畫面上的內涵，從而對作品產生更深層次認識。其次，藝術作品中要有一個鮮明的主題，或是表現一個人，或是表現一件事物，即使是抽象畫其實也有一個主題。主題應該在作者心中明確，毫不含糊，但在表現上不一定使觀賞者一眼就能看得出來，只有主題鮮明，才能更好展現繪畫目的，觀賞者才能充分理解畫面上的含義。最后，藝術作品應盡可能畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向畫面主體的內容，有利于渲染畫面情緒、主題的部分，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

　　2 融入構圖藝術

　　當藝術作品中具備了上述提到的構圖的基本原則時，藝術實踐表明均衡、對比和完整僅僅是構圖的初級階段，也是構圖的最高階段，繪畫作品要成為一幅藝術品，應該在構圖上有更多美學的要求，繪畫作品是一個有機體。所以，在繪畫作品中融入構圖的藝術才能更好的展現畫面內容。第一，新穎與樸素的藝術展現，構圖的原則固然應該考慮，但試想如果畫家都按照原則作畫，那就無法吸引住觀賞者，只有新穎的構圖，才能吸引住人們的視覺，利用心理學的首因效應，給人以感染力和吸引力，不論是色彩、線條、空白大小分配都會給人們新鮮的感覺。

　　同時，藝術作品來源于生活，真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征，樸素的主題、樸素的感情都會有意想不到的收獲;第二，節奏和韻律的藝術展現，韻律廣義上講是一種和諧美的規律，是造型要素在節制、推動、強化下呈現的情調與趨勢。作為視覺藝術，韻律主要意味著構圖中形、線、色的形式感覺的一致，包括基調及主線起承轉合的和諧性，一幅具有較高藝術的構圖，它不僅具有新穎與樸素感，而且要有韻律感。第三，裝飾性繪畫更注重主觀性和規律，它可超越客觀現實和時空限制，充分發揮人的主觀想象能力和創造能力。畫面上的裝飾性，主要是指寫實性繪畫的基礎下其形式語言風格樣式及處理手法根據畫面效果的需要，進行得體的“裝飾”表現。

　　3 創新構圖方法

　　繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異，文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而聞名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取四分之三面來構圖，這就是他理想的構圖理念。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。目前，國內外的很多繪畫家研究新的構圖方式，如發散式的構圖方式，利用空白選擇不同的構圖方式等，為進一步展現作品蘊含和特色發揮著積極的作用。

　　三 結語

　　1 構圖教學是美術教育的重要環節，通過分析構圖教學在藝術創作中的重要地位，提出在高等教育中構建構圖教學單元的必要性。

　　2 提出了從把握構圖原則、融入構圖藝術、創新構圖方法三方面的構圖意識培養方法，充分利用構圖特點，更好的展現出藝術作品的蘊含。

　　3 構圖意識的培養貫穿于美術教學的始終，為創作更好的藝術精品發揮積極的作用，不論學生還是教師本身都應該注意構圖意識的培養與創新。