動畫電影作為電影的一個獨特分支，體現(xiàn)了一個國家和民族在藝術(shù)和技術(shù)上的創(chuàng)造力，跟電影一樣體現(xiàn)了一個國家和民族的思想和審美。1926年萬氏兄弟的《大鬧畫室》開啟了中國動畫一段輝煌的歷史，對于這部中國傳統(tǒng)動畫成功因素的分析，有助于我們在紛繁復(fù)雜的市場環(huán)境下找到本我，理清脈絡(luò)。民族文化的獨特性使中國動畫取得過輝煌的過去，這證明我們具有成為優(yōu)秀動畫的內(nèi)在實力，但是由于六七十年代的文化斷層和當今國外影片的沖擊導(dǎo)致當今中國動畫一直在“瓶頸”中掙扎，如何找到中國動畫的風(fēng)格定位和文化定位，又如何繼承和創(chuàng)新從而為中國動畫找到一條屬于自身的發(fā)展之路，使中國動畫重新進入人們的視線并發(fā)揮它特殊的文化作用，是我們當今動畫工作者需要認清的。筆者從以下三個方面進行探討，希望中國動畫電影能早日重新登上國際的舞臺。

　　一、從“中國學(xué)派”中國看動畫的“基因”

　　中國動畫起源于萬氏兄弟對于迪斯尼的學(xué)習(xí)和發(fā)展，創(chuàng)作并放映于1941年的動畫片《鐵扇公主》產(chǎn)生于抗戰(zhàn)期間，借用了《西游記》和《火焰山》的章節(jié)，結(jié)合了剪紙、木偶、皮影、繪畫等多種民間形式，并順應(yīng)時代的需要更改了劇情，故事把鐵扇公主塑造成一個惡的典型，唐僧師徒通過團結(jié)奮進，共同擊潰了敵人。影片的不僅在中國上映并于次年在日本上映，號召了全國人民和在日華僑團結(jié)一致共同抗日，可以說中國動畫的成功是傳統(tǒng)的民間的藝術(shù)加上創(chuàng)作者的思想感情以及有利的時代環(huán)境的支持三者共同創(chuàng)造的。世界上第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，把幾千年的水墨藝術(shù)作為媒介，借鑒了齊白石作品中對花鳥魚的形象設(shè)計，顯示了濃厚的中國傳統(tǒng)韻味和我們獨特的想象力和創(chuàng)造力。1797年的《哪吒鬧海》成為了又一部受世界矚目的中國動畫作品，不僅人物設(shè)計十分精美，還加入了更多的人性思考，從思想上體現(xiàn)了很高的審美標準，而且在技術(shù)上體現(xiàn)了更高的品質(zhì)，同時兼顧娛樂性和思想性。從輝煌的動畫歷史我們可以看到，我們每一部優(yōu)秀的動畫片中都蘊含了我們國家和民族里傳統(tǒng)的藝術(shù)手法和與時俱進的思想內(nèi)容。中國動畫起初是以中國傳統(tǒng)文化為代表站在世界眼前，國外觀眾對于中國傳統(tǒng)文化的好奇以及對于中國動畫獨特的藝術(shù)特征所吸引，而如今的中國正以大國的形象站在了世界人民的面前，人們對中國已不再陌生，在當今高科技技術(shù)手段不斷突破的今天，如果中國動畫只停留在形式上傳承而缺少打動人心的故事內(nèi)容，那只能是“逆水行舟，不進則退”。創(chuàng)造力體現(xiàn)著一個國家的活力，而缺乏創(chuàng)造力是中國動畫所面臨的最大的問題，這個跟我們國家相對保守傳統(tǒng)的文化也有關(guān)系，作為新一代的年輕人，我們還是要緊跟時代，深入學(xué)習(xí)研究歐美以及日本動畫片創(chuàng)意環(huán)節(jié)，打開自己的思維，提高自身的審美品位和創(chuàng)造力。

　　二、重新審視中國動畫“民族化”口號

　　“藝術(shù)來源于生活”，任何藝術(shù)都離不開藝術(shù)家對于生活的理解，這也是藝術(shù)的本質(zhì)。由于政府的號召和信息時代的需要，我們國家近幾年對于動畫行業(yè)大興土木，紛紛開設(shè)動畫專業(yè)、動畫學(xué)院，社會上眾多的的動畫培訓(xùn)機構(gòu)也加入了這一浪潮之中，在這“復(fù)興”的口號下，我們還是要保持清醒的認識。我們并不需要在每一部動畫影片上都刻意的打上“中國制造”的標志，過分的“民族化”只會制約中國動畫電影的發(fā)展。

　　動畫作為藝術(shù)有它的特殊性，但是更有它的普遍性，普遍性就是普世的價值觀。宮崎駿的動畫片里許多的場景建筑都是采用的歐洲的樣式，人物的外貌和服裝也能感覺到明顯的西洋味道，但是這并不妨礙他的動畫成為日本動畫乃至日本文化的代表;迪斯尼的動畫片很多都是采用的外國的故事和文化進行的再創(chuàng)作，可是不管是哪個國家的故事，我們都能從中看到地道的迪斯尼風(fēng)格，夸張的人物動作表情，跌宕起伏的人物命運，幽默滑稽的小人物小笑話，正義與邪惡的碰撞，純真的愛情故事和強烈英雄主義文化，這些都一次次的震撼著我們的心靈。無論是《花木蘭》還是《功夫熊貓》都極為成功的打動了我們中國的觀眾，其根本原因還是制作的精良和故事的考究，幽默風(fēng)趣的風(fēng)格讓美國動畫老少咸宜，小孩子會因為滑稽搞笑的人物動作或者臺詞捧腹，大人們也會被故事中人物坎坷的命運和抗爭精神所觸動。所以，不管講的是哪個國家的故事，制作者都應(yīng)該把注意力放在影片本身的創(chuàng)作上，從劇本創(chuàng)作到人物、場景設(shè)計再到后期特效的制作，都應(yīng)該達到國際領(lǐng)先水平，在每一個環(huán)節(jié)上都要精益求精。

　　三、關(guān)注大眾，讓動畫變得“單純”

　　動畫電影是產(chǎn)業(yè)，但更是藝術(shù)。當前，中國的動畫產(chǎn)業(yè)和從業(yè)人員還集中在廣告應(yīng)用和動畫加工和外包等商業(yè)應(yīng)用類方向，但是對于單純的動畫影片的投入?yún)s很少，受到美國特效動畫的沖擊，中國動畫很難在技術(shù)領(lǐng)域?qū)で笸黄�，那么我們又該何去何�?

　　中國傳統(tǒng)動畫多取材于中國歷史故事，而中國動畫電影想要有所創(chuàng)新，就不能過于藝術(shù)化而將動畫束之高閣，也不能過于“說教”化。在主題上要對當今社會進行深入挖掘和研究，了解大眾的精神需求，關(guān)注大眾喜聞樂見的話題，關(guān)注當下，貼近大眾;中國動畫影多取材于寓言故事，民間傳說或歷史故事，題材內(nèi)容相對單一，缺乏多元化，在這一點上也限制了青少年兒童渴望了解新事物的好奇心。其實動畫影片可以學(xué)習(xí)中國電影，取材可以多樣化，有表現(xiàn)農(nóng)村生活題材的、有歷史文化題材、或者軍事題材。多元化發(fā)展，豐富了人民的精神生活，潛移默化的影響群眾對于動畫的印象。在設(shè)計上要注意對傳統(tǒng)形象的借鑒和創(chuàng)新，這樣才能抓住更多年齡層的關(guān)注，在技術(shù)上爭取跟上步伐，縮小差距，要讓大眾看到中國動畫的希望。先藝術(shù)后產(chǎn)業(yè)，動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展離不開優(yōu)秀的動畫作品，所以我國動畫人還是應(yīng)該先把注意力放在動畫片上。動畫市場發(fā)展不健全也是中國文化產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀之一，短時間也很難改變這個現(xiàn)狀，與其抱怨市場倒不如單純?nèi)タ紤]動畫片本身的創(chuàng)作，做出好的動畫作品，贏回市場，慢慢的進入人們的生活中，隨著經(jīng)濟的繼續(xù)增長，人民文化水平的提高，我相信動畫早晚有一天會被人們重視，厚積而薄發(fā)，發(fā)揮它獨特的作用，我們需要的是堅持不懈努力和持之以恒的耐心。

　　結(jié)語：中國動畫曾走過輝煌，也陷入過低谷，在這個口號響亮卻發(fā)展緩慢的今天，如何定位自己成為了中國動畫乃至中國文化發(fā)展的關(guān)鍵。在世界對中國不再陌生的當代，如何讓世界認識一個“新中國”，如何創(chuàng)造中國動畫的新形象，我們更應(yīng)該認真思考走什么樣的路才是屬于我們的，讓動畫返璞歸真，回歸生活，撫慰心靈。