隨著生活水平的提高，人們對生活品質的要求不斷提升，更加注重對藝術的追求。鋼琴演奏是一種高級的藝術形式，備受人們的喜愛。鋼琴演奏者為了給觀眾帶來更好的藝術體驗，就需要提高自身的演奏水平。在進行鋼琴演奏時，充分利用音樂聽覺，對自己的演奏技巧和演奏情感進行不斷的調整，從而更好地呈現音樂作品。

　　一、音樂聽覺的簡介

　　音樂聽覺指的是我們的聽覺對于音樂的感知，不僅包括耳朵對聲音的辨識，還包括音樂帶來的一系列感受。音樂聽覺包括外部音樂聽覺和內部音樂聽覺[1]。外部音樂聽覺又可以稱為普通聽覺，它是學習音樂的基礎。外部音樂聽覺是一種精確的傾聽能力，它可以幫助表演者領悟他人的音樂作品，提高自身的審美能力和欣賞能力，感受別人演奏作品時的音樂技巧，吸取別人的演奏長處和經驗，從而提升自己的演奏水平。內部音樂聽覺可以幫助表演者感知自己正在演奏的音樂，對自己的演奏效果進行判斷，及時發現自己演奏中的不足，并進行相應的調整，從而激發自己的演奏潛能。內部音樂聽覺需要良好的心理素質和深厚的音樂功底，比如鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時，會根據自己的理解對音樂曲目進行把握，通過對速度、音色等進行控制，掌握音樂的力度，融入相應的情感，把音樂蘊含的情感通過鋼琴演奏完美呈現出來。

　　二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

　　(一)音樂聽覺提升鋼琴演奏訓練效果[2]臺上一分鐘，臺下十年功。鋼琴演奏也同樣需要日積月累的訓練，才可以在臺上完美地展現演奏作品。在進行鋼琴演奏的訓練時，可以借助音樂聽覺，提升鋼琴演奏者的訓練成效。一方面，鋼琴演奏者依托于音樂聽覺，對自己的演奏技巧進行調整，通過不斷地探索和反思，提升自己的演奏效果。音樂聽覺可以正確地引導鋼琴演奏者的訓練，每次演奏中真實聲音的反饋，都可以讓演奏者發現自己的不足，針對自身演奏中存在的問題，正確引導自己的訓練。通過不斷地訓練，不斷地發現自身的不足，不斷地進行提升改進，從而提高自己的演奏技巧和表演水平。另一方面，通過音樂聽覺，感知自己在鋼琴演奏的訓練中取得的進步和產生的變化，提升訓練的信心，調動訓練的主觀能動性。尤其是對于那些剛剛進行鋼琴演奏訓練的人來說，通過音樂聽覺，可以感受到自己彈出的音樂的質感和力量，感受到自己在鋼琴演奏中的變化和進步，從而更加明確自身的訓練目標和訓練方向，通過不斷感受和摸索進步，提升鋼琴演奏訓練的質量和效果。

　　(二)音樂聽覺可以優化鋼琴演奏[3]音樂聽覺是影響鋼琴演奏效果的直接因素，它通過指導鋼琴演奏者的演奏，讓鋼琴演奏者的演奏實力得以正常發揮，從而完成作品表現。一般情況下鋼琴的琴鍵有88個，涵蓋了高音區和低音區的所有音域。鋼琴的音域非常廣闊，其他樂器難以有這么廣闊的音域，而且鋼琴的音量變化也特別大，可以從極弱的“ppp”到極強的“fff”，因此鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時，要根據音樂作品需要表達的情感的不同，來控制演奏的力度，同時利用鋼琴踏板調節音樂旋律的和聲、轉調和復調。鋼琴演奏者通過音樂聽覺，感知自己演奏的音樂，發現自己演奏中的缺陷，并及時進行改正，完善自身的演奏技術和演奏方式，從而提升鋼琴演奏的效果，使演奏的內涵更加豐富。鋼琴演奏者在演奏音樂作品時，多多少少都會出現一些演奏上的瑕疵，通過音樂聽覺，結合自身的演奏能力，能對演奏進行優化。比如通過音樂聽覺，調整節奏的強弱、快慢，進而調整音樂的演奏效果;或者借助音樂聽覺，調整自己的鋼琴演奏手法，從而提升演奏的完整度。不同速度的演奏指法和不同的節奏掌握，都會產生不同的演奏效果，鋼琴演奏者需要根據自己對音樂作品的把握，對音樂作品的思想內涵和情感進行表達，通過音樂聽覺對演奏進行不斷的完善，從而達到理想的演奏效果。

　　(三)音樂聽覺促進鋼琴演奏再創作[4]世界上不會有完全相同的兩個事物，鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時，對同一首音樂作品的演奏，也不會完全相同。因此，每一次鋼琴演奏，都是演奏者對音樂作品的再創作。不論是演奏別人的作品，還是演奏自己的作品，每一次的演奏感受都不會相同，每一次的演奏效果也不會相同，演奏者不同的演奏體驗，呈現出不同的演奏情感。借助于音樂聽覺，通過聆聽音樂作品，獲得情感體驗，在鋼琴演奏中，對音樂作品進行再創作。鋼琴演奏的效果，除了與鋼琴演奏者的演奏技巧有關外，還與鋼琴演奏者的演奏狀態以及音樂素養有很大的關系。在鋼琴演奏的過程中，鋼琴演奏者通過音樂聽覺不斷融入新的心理體驗和情感認知，對鋼琴演奏作品進行二度創作，給觀眾帶來不同的體驗。鋼琴演奏者在明確演奏作品后，會利用音樂聽覺，感知音樂作品中的音樂情感，把作曲家的情感和自己的情感進行融合，然后通過鋼琴演奏呈現出來。比如在演奏莫扎特的作品時，演奏者可以聆聽莫扎特的音樂作品，利用音樂聽覺，對莫扎特的音樂作品進行分析，掌握其音樂作品想要表達的內涵，找到精神上的共鳴，在演奏時把自己的情感融入進去，形成屬于自己的風格，對音樂作品進行再創作。

　　(四)音樂聽覺可以提升創作能力鋼琴音樂作品是一種高級的藝術作品，需要極強的審美能力，能夠演奏一首自己的原創作品，是每個鋼琴演奏者的驕傲。但是鋼琴作品的創編是很不容易的，專業性非常強而且難度比較大，不是所有的鋼琴演奏者都可以進行鋼琴作品的創編。鋼琴演奏者通過長期的實踐，熟練地掌握了鋼琴演奏的技巧，并對鋼琴作品的內涵有清晰的了解，在一定程度上提升了自身進行鋼琴音樂作品創編的能力，然后可以借助音樂聽覺，提升自身的音樂素養和音樂表現力，為進行鋼琴音樂作品的創編打下良好的基礎。

　　三、音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用

　　(一)正確把握演奏作品的風格受文化因素、歷史因素、地域因素等的影響，鋼琴演奏也有著不同的流派，不同的音樂流派有著不同的音樂風格。通過音樂聽覺，對不同風格流派的音樂進行把握，在進行鋼琴演奏時，結合音樂流派的風格特點，正確把握演奏的效果。

　　(二)準確把握音樂作品的體裁鋼琴音樂作品也像文學作品一樣，有屬于自己的體裁劃分。鋼琴音樂作品的體裁可以分為托卡塔、舞曲、協奏曲、敘事曲、奏鳴曲等，不同體裁的音樂作品，風格特點有所不同。對不同體裁的音樂作品進行準確把握，才能在演奏中更好地呈現演奏效果。比如貝多芬，在青年時期，用非常簡單的主題來進行作品的詮釋，呈現出理想主義色彩，作品中既有快樂的情感，也有悲傷的情感。在進入成熟時期后，其作品又呈現出現實主義色彩，主要表達悲傷的情感。

　　(三)保證音樂演奏的完整性在鋼琴演奏的過程中，作品的展現需要非常連貫，不能出現中斷，一旦出現中斷，作品的情感表達和整體的演奏風格都會受到影響。因此在進行鋼琴作品演奏時，演奏的完整性是非常重要的。在演奏的過程中，有時會因為演奏者的狀態不佳，導致演奏作品的完整性不是很高，即便后面怎樣努力補救，也很難呈現更好的表現效果。有些人認為這是由于演奏者沒有發揮好，其實最主要的原因是演奏者的音樂聽覺能力欠缺。還有些演奏者，某部分片段演奏得非常好，但整體的演奏感覺卻沒有那么好，在進行前后銜接時不流暢，從而影響了整體效果。這也是因為演奏者的音樂聽覺能力欠缺，沒有準確地感知到音樂風格的變化。一個優秀的鋼琴演奏者，不光要有熟練的鋼琴演奏技巧，還要具有表演的技巧，對音樂作品的整體風格和情感進行準確的把握，并通過自己的演奏精準地呈現出來，和諧完整地表達出來。鋼琴演奏者，通過對音樂整體風格的把握，保證音樂演奏的流暢和自然。利用自身的外部音樂聽覺，確保音色的準確，利用自身的內部音樂聽覺，保證演奏的情感和諧自然。通過對內部音樂聽覺和外部音樂聽覺的有效運用，準確把握音樂作品的情感和節奏，再融入自己的情感，讓音樂作品更加具有靈魂，給觀眾呈現更加具有感染力的音樂作品，引起觀眾聽覺和情感上的共鳴，把音樂作品烙印在觀眾的心中，在觀眾的腦海里久久回蕩。

　　四、結束語

　　音樂聽覺是鋼琴演奏的基礎，鋼琴演奏者要想提高自身的鋼琴演奏水平，就需要運用音樂聽覺，正確把握音樂作品的風格和體裁，從而更好地把握音樂作品的內涵，這樣才可以在自己的鋼琴演奏中，更好地表現音樂作品的情感，使音樂作品的呈現更加具有完整性。在對別人的演奏進行聆聽時，要吸取別人演奏作品時的經驗和長處，豐富自己的演奏。在進行鋼琴演奏訓練時，通過音樂聽覺，不斷發現自身演奏中存在的問題，通過不斷地改進和摸索，提高自身的鋼琴演奏技巧。在進行鋼琴演奏表演時，通過音樂聽覺，不斷優化自己的演奏效果，促進鋼琴演奏的再創作。

　　參考文獻：

　　[1]馮媛.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[J].黃河之聲,2020,(12):45.

　　[2]陳婷.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用[J].北方音樂,2020,(17):54-55.

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　　[4]贠婷.鋼琴演奏中的音樂聽覺作用探討[J].北方音樂,2020,(10):226-227.

　　[5]費麗娜.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[J].北方音樂,2020,(8):55-56.

　　《音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用思考》來源：《戲劇之家》，作者：曹越 李姍姍