【雜志簡介】

　　《戲劇藝術(shù)》是一本專業(yè)理論刊物。刊登戲劇理論和戲曲研究成果，介紹外國戲劇理論與作品，發(fā)表舞美、戲劇導演與表演藝術(shù)、戲曲教學、影視藝術(shù)等方面的學術(shù)論文。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　ASPT來源刊

　　中國期刊網(wǎng)來源刊

　　2004年度核心期刊

　　【欄目設置】

　　主要版塊欄目：邁向一種戲劇中的互聯(lián)文化主義理論、遭遇、布萊希特和傳統(tǒng)、東南亞現(xiàn)代戲劇概述、巴厘戲劇。

　　雜志優(yōu)秀目錄參考：

　　(4)舞臺美術(shù)新思維三題 劉杏林

　　(13)當今舞美設計中視覺元素“形似”與“神似”的價值考量 潘健華[1];倪潔誠[2]

　　(20)舞臺繪景二度創(chuàng)作新論 傅建翎;湯婕妤

　　(25)簡訊計敏

　　(26)“魔幻劇場”——文化惠民的重要載體 張旭

　　中國話劇研究

　　(33)“話劇”：一個術(shù)語的誕生和多重僑易的發(fā)生 周云龍

　　(40)發(fā)現(xiàn)鄭正秋：1910-1912鄭正秋的劇評實踐及其意義 簡貴燈[1,2]

　　(49)張彭春：中國戲劇現(xiàn)代化的引領者與國際化的推介者 崔國良

　　中國戲曲研究

　　(60)明代權(quán)貴與戲曲發(fā)展關系之檢討——以臧賢和郭勛為例 丁淑梅[1];韋強[2]

　　(70)論神廟戲臺稱謂及其雅俗之變 王琳[1];延保全[2]

　　(78)“紙馬”與中國古典戲劇中的土地和山神 姚小鷗[1];盧翮[2]

　　(85)元雜劇“一人獨唱”與水神廟元代戲劇壁畫新解 張勇風

　　(93)宋金墓葬中雜劇磚雕的禮儀功能探析 劉樂樂

　　跨文化戲劇

　　(106)從《補缸》到《拔蘭花》：十九世紀兩出中國小戲在法國的傳播與接受 羅仕龍

　　戲劇藝術(shù)論文發(fā)表：戲劇服裝色彩的變化和效果

　　[摘 要]本文分析了色彩對于戲劇本身和戲劇服裝的重要意義、戲劇服裝色彩的個性與變化，并闡述了在戲劇舞臺上如何能更好地通過服裝色彩為整個戲劇的演出創(chuàng)造出最為出色的效果。

　　[關鍵詞]戲劇藝術(shù)論文發(fā)表,戲劇服裝,色彩,個性,變化

　　這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。戲曲藝人在演唱戲曲的同時，還要身穿不同的戲劇服裝，戲劇服裝的色彩也是表現(xiàn)戲劇場景和內(nèi)容的主要形式。下面，筆者從戲劇服裝色彩的個性和變化出發(fā)，談談戲劇服裝色彩在戲劇中的重要作用。

　　戲劇藝術(shù)最新期刊目錄

以文傳戲：元雜劇書面?zhèn)魇鲶w制的建構(gòu)————作者：徐大軍;

摘要：元雜劇的元刊本與明人改訂本前后承續(xù)，共同完成了元雜劇書面?zhèn)魇鲶w制的建構(gòu)。元刊本的“傳戲”形態(tài)，并非書面編寫領域自主孕育的產(chǎn)物，而是書寫文化參與元劇伎藝口傳系統(tǒng)之后出現(xiàn)的書面?zhèn)魇鲶w制的初成形態(tài)。它的出現(xiàn)要依賴元劇伎藝的口傳系統(tǒng)；它能達成元劇內(nèi)容的傳述任務，要參照元劇伎藝的口傳系統(tǒng)，這是元刊本“傳戲”形態(tài)的生成邏輯和存在邏輯。而明人改訂本則是在元刊本提供的書面“傳戲”初步架構(gòu)的基礎上予以詞章化、情節(jié)化...

關于當代皮影戲創(chuàng)作之獨特性的思考————作者：蒂托·洛雷菲斯;殷無為;劉妍琪;

摘要：排演一出皮影戲的過程可以分為兩個主要階段：概念階段和執(zhí)行階段。在皮影戲的創(chuàng)作中，一個對技術(shù)和實踐一無所知的導演是無法構(gòu)思出作品的，雖然他可以在創(chuàng)作中提供指導。皮影戲的創(chuàng)作過程并不是單線性的，而是多線性的，往往需要同時進行多個步驟，而不是按部就班地逐一完成。當代的皮影戲作品不能完全依賴于文本性的戲劇構(gòu)作，即使它的基礎是一部文本。當代皮影戲需要跳出傳統(tǒng)的戲劇構(gòu)作框架，這種新型的創(chuàng)造過程包括所有的舞臺實...

傀儡師與傀儡關系的變化——兼論當代西方傀儡劇的創(chuàng)新之路————作者：耿蕓;

摘要：當代西方傀儡劇發(fā)展至今，無論從實踐作品還是理論研究上說，都已基本發(fā)展出一套完整的體系，其中傀儡師與傀儡在舞臺上關系的變化已成為研究的焦點。當代傀儡劇是最自由的戲劇形式之一，它的力量和潛力吸引了眾多藝術(shù)家。從20世紀八九十年代到今天，傀儡劇不斷發(fā)展演變，已突破“非遺”“兒童劇”等刻板印象。這些傀儡劇能抓住劇中傀儡師與傀儡之間的共存性，促使人們展開對共存性與本體論之關系的新型哲學思考，賦予傀儡師多重身...

亦偶亦人：當代類偶劇和偶劇的“出場符號”————作者：孟威;

摘要：當代藝術(shù)正在發(fā)生“表演性”轉(zhuǎn)向，“出場符號”是理解當代劇場領域內(nèi)權(quán)力構(gòu)建的關鍵維度。首先，現(xiàn)代舞臺定型之后，演員或依附于文本符號，或服從于導演意志，其出場始終被壓抑。戈登·克雷的“超級傀儡”宣言不加掩飾地彰顯了導演的雄心。而太陽劇社的舞臺實踐則呈現(xiàn)出不同的特質(zhì)，在真人扮演偶的類偶劇的劇場中，木偶轉(zhuǎn)化為一種審美體驗的對象而實現(xiàn)演員的“藝乘”之路。其次，作為劇場運行基礎的工作人員因劇場的幻覺原則而不能...

鬼門道考————作者：戚世雋;

摘要：中國古代演劇將戲房出入之所稱為鬼門道。鬼門道借助了傳統(tǒng)鬼門概念，但并不等于鬼門。南戲演員進出鬼門道時唱“啰哩嗹”以禳解亡靈，是因為“啰哩嗹”在南宋之前成為道教煉度咒語，又為南戲所借鑒。金元之際的墓葬將戲劇演出圖刻于棺槨前檔的上方，則鬼門道與棺槨入口相通，成為墓主與演員所扮演的已故去的角色在另一個世界相會的通道

汪桂芬上海演出考論————作者：趙春寧;

摘要：清光緒間汪桂芬多次南下上海演出，輾轉(zhuǎn)于寶善、詠霓、留春、天仙、天福、桂仙等多家戲園。其演出劇目以老生、老旦和紅生等拿手老戲為主，但部分老戲的呈現(xiàn)與京師有所不同。此外，他還參與新編戲的演出。汪桂芬將純正的徽派京劇老生藝術(shù)帶到上海，豐富了滬上京劇舞臺演出劇目的數(shù)量和風格，提升了這些劇目的演出水準，在為觀眾帶來視聽藝術(shù)盛筵的同時，拓展了其對京劇藝術(shù)的理解。他爐火純青的表演藝術(shù)，為滬上伶人提供了學習、觀摩...

歐里庇得斯《赫卡柏》中的奴役與自由————作者：羅峰;

摘要：在經(jīng)典悲劇《赫卡柏》中，歐里庇得斯通過描繪淪為戰(zhàn)俘的特洛亞女子以三種不同方式應對奴役，深入探討了奴役與自由的關系。劇中，由特洛亞女子組成的歌隊表達了被奴役的痛苦和對自由的渴望，卻無力改變現(xiàn)狀。出身高貴的珀呂克塞娜將奴役視為不可忍受的恥辱，為追求自由選擇勇敢赴死，卻無意中配合敵人完成了一場完美的獻祭。赫卡柏的應對方式與珀呂克塞娜形成了鮮明對比，也顯示出真正的政治成熟：正義而非自由本身，才是真正值得追...

論《現(xiàn)代戲劇理論》的三個思想來源————作者：朱恒宇;

摘要：彼得·斯叢狄《現(xiàn)代戲劇理論》將西方經(jīng)典戲劇(Drama)從一個“體系范疇”改造為一個“歷史范疇”。在思想來源上，斯叢狄主要受到了黑格爾、阿多諾、盧卡奇三者理論的影響。在使用黑格爾“形式與內(nèi)容的辯證法”時，斯叢狄為之加入了時間的維度，同時總結(jié)了“對白”的意義，這為理解經(jīng)典戲劇作出了貢獻。在吸收阿多諾風格變遷的理論時，斯叢狄強調(diào)了“敘事化”的意義，同時在論述中舉出了“抒情化”的例證。在承繼盧卡奇的戲劇...

戲曲表演“意象”新論————作者：李曉騰;

摘要：在文藝美學領域，“意象”被普遍定義為“主體情志”與“客體物象”的融合。但在戲曲表演研究中，“意象”的闡釋長期存在泛化問題。一方面，研究者將“意”擴大為意圖、目的、動機、狀況等籠統(tǒng)含義，沒有緊扣“情志”這一高級思維活動；另一方面，“象”也脫離了“物象”的基本定位，朝表演中的“事象”與“角色形象”偏移。“意象”的泛化，導致“虛擬化”“時空自由”“行當”“程式”等戲曲表演的固有特征都被歸入意象理論，“意...

論戲曲表演的身體意象化審美————作者：黃暾煒;

摘要：意象理論對戲曲藝術(shù)影響深遠。在演出實踐中，戲曲演員通過觀物取意，常以身體擬為意象來傳情達意。但在理論研究上，以身體為意象或者把身體意象作為整體概念的研究尚存缺位。西方戲劇表演注重摹仿，并不強調(diào)身體對于意象的創(chuàng)造，而中國戲曲表演的身體意象化特征明顯，演員的身體本身甚至與身體相關的服裝道具都能傳達意象。戲曲表演藝術(shù)家多是以身體擬象傳情達意的大家，他們具有深厚功力和高超技巧，其功力和技巧往往是為更好地創(chuàng)...

創(chuàng)造性對話：當代俄羅斯戲劇創(chuàng)作中的果戈理傳統(tǒng)————作者：胡穎;

摘要：果戈理的文學遺產(chǎn)是當代俄羅斯戲劇的靈感源泉之一，也是促進深層對話的重要資源。當代劇作家薩杜爾通過對果戈理經(jīng)典小說的戲劇闡釋來反思俄羅斯歷史命運，在傳統(tǒng)秩序受到?jīng)_擊的當代語境下，強調(diào)恢復宗教精神之于俄羅斯民族道路的重要意義。科利亞達的劇作廣泛借鑒和重構(gòu)果戈理的藝術(shù)作品，挖掘其創(chuàng)作中生死愛欲的永恒命題，提煉出愛對個體死亡宿命的抵抗力量。“烏拉爾戲劇流派”代表作家西加列夫和博加耶夫則在繼承果戈理魔幻怪誕...

夏洛特·吉爾曼的性別——經(jīng)濟關系理論與現(xiàn)代戲劇中的婦女問題————作者：惠子萱;

摘要：面對長期由男性主導的戲劇行業(yè)，美國女作家夏洛特·吉爾曼從女性主義視角出發(fā)，通過文學創(chuàng)作和構(gòu)建性別—經(jīng)濟關系理論，對達爾文的自然選擇論和性選擇理論進行了改良。特別是通過《婦女與經(jīng)濟學》,吉爾曼確立了她的現(xiàn)代戲劇史觀和女性主義理論框架。她的早期戲劇作品《爭吵》和《自然女神訪談》,以及后期的劇本《中斷》和《香脂冷杉》,都展現(xiàn)了她對性別—經(jīng)濟關系研究的持續(xù)探索。吉爾曼將戲劇視為推動社會改革的手段，這一理念...

博物館戲劇：在“活的歷史”中詮釋、建構(gòu)與教育————作者：趙蕊;

摘要：作為向社會公眾開放的文化機構(gòu)，博物館承載著教育、傳播、文化、科技、藝術(shù)，以及展示人類歷史與自然歷史的功能。隨著沉浸式演出的興起與戲劇教育的廣泛應用，在博物館中開展戲劇演出和戲劇化教育活動逐漸成了博物館教育新形態(tài)。在歷史詮釋、文化建構(gòu)和教育實踐三重維度下，博物館戲劇利用沉浸式體驗、互動式參與和情境化敘事，讓觀眾從單向的歷史接收者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥臍v史共建者，發(fā)揮了“文教+文旅”的獨特優(yōu)勢。探究博物館戲劇創(chuàng)...

斯坦尼斯拉夫斯基體系在20世紀30年代的發(fā)展及其出版歷史————作者：謝爾蓋·切爾卡斯基;陳世雄;

摘要：對于斯坦尼斯拉夫斯基體系在20世紀30年代的發(fā)展及其出版歷史，俄羅斯和世界戲劇界的理解有兩個特點：第一，“體系”創(chuàng)造者對其工作的書面陳述是不完整的；第二，斯坦尼斯拉夫斯基晚期創(chuàng)作研究具有多面性。斯坦尼斯拉夫斯基體系發(fā)展的邏輯是：從早期分析時期對創(chuàng)造性自我感覺的獨立要素進行分析，發(fā)現(xiàn)無意識過程在演員創(chuàng)造力中的作用，到后期綜合時期發(fā)展出各種有意識的方法，啟動演員創(chuàng)造力的無意識過程，以此產(chǎn)生創(chuàng)造性自我感...

《太和正音譜》的后世流傳及其戲曲史意義————作者：李越;

摘要：《太和正音譜》是明初寧王朱權(quán)的戲曲論著。在明代不同時期，《太和正音譜》的命運起起落落。早期寧府刊本主要在宮廷、宗室和望族間流傳，它在被收藏的同時也起到了文本校勘等作用。正德年間，北曲特盛，《太和正音譜》成為人們填詞作曲必備的參考書。之后《太和正音譜》被人們閱讀、傳抄、拆分、合并、刊刻，成為市場上的熱門書籍。萬歷以后，《太和正音譜》又影響到了南曲譜的編纂。追蹤《太和正音譜》的流傳軌跡及文本的變化，可...

中國戲曲中的客體生產(chǎn)與認識論——從京劇《三岔口》的桌子說起————作者：劉曉明;

摘要：中國傳統(tǒng)戲曲的道具極為簡單，幾乎所有的客體甚至場景都可通過“一桌二椅”而獲得顯現(xiàn)。這是如何可能的?中國傳統(tǒng)戲曲、現(xiàn)代戲劇理論以及西方哲學理論對中國戲曲客體生產(chǎn)中的現(xiàn)象缺乏有針對性的分析，這種現(xiàn)象表現(xiàn)在一種客體同時存在著不同的“顯相”。為此，發(fā)生戲劇理論能夠?qū)Υ爽F(xiàn)象提供一種新的理解維度。發(fā)生戲劇學認為，我們需要將客體重返它的發(fā)生形式，這種形式作為一種純粹形式，處于前概念狀態(tài)，尚未被實在化，它既在也不...

接調(diào)考釋————作者：譚笑;

摘要：接調(diào)是古代曲樂學中一個較為冷僻的術(shù)語。其內(nèi)涵在南宋姜夔《白石道人歌曲》中已有體現(xiàn)，而它作為一個理論術(shù)語則出現(xiàn)在明中葉南曲盛行之后。接調(diào)是南曲曲牌聯(lián)套中過曲的一種特殊呈現(xiàn)。當接調(diào)與起調(diào)屬于同一曲牌時，其首句板式有著較大的差異。接調(diào)功用是通過板式與字句的變換實現(xiàn)曲唱的和諧，因此其與換頭有著密切的關聯(lián)

劇場中的新物質(zhì)性:作為“電影身體”的實時影像————作者：蘇杭;

摘要：實時影像引入劇場，讓“電影身體”不再只是一個現(xiàn)象學理論概念。在“新物質(zhì)主義”哲學思潮和“場景學轉(zhuǎn)向”的視域下，“電影身體”在劇場中所產(chǎn)生的聯(lián)覺與共覺效應，遠比其所承擔的文化符號意義重要得多；“電影身體”與演員身體的物質(zhì)性差異通過“內(nèi)在互動”構(gòu)建出一個體驗性的、過程性的、臨時性的“能動聚合體”;在以“電影身體”為表演主體的劇場實踐中，“電影身體”獲得了與演員身體平等被導演重新分配的權(quán)利，演員身體以其...

“有聲的抗戰(zhàn)”:街頭劇的感官動員機制論析————作者：高菲;

摘要：抗戰(zhàn)期間的街頭劇實踐，為探究“感官”“情感”能否定向思想、促發(fā)行動，提供了有價值的參照。街頭劇“弄假成真”的“事件化”展演方式，意在通過情境性的構(gòu)造，召喚身體的在場，在由“歌唱”“呼喊”“訴說”等聲音技術(shù)制造的具身體驗中，將聽覺的呼應提升為感官的同構(gòu)，繼而把主體的形塑和家國共同體的命運進行有機的聯(lián)結(jié)。這種獨特的以“聲”傳“情”的感官機制(emotional regime),在“聲音-聽覺”的想象與...

美國華裔戲劇敘事變奏他者境遇與族群認同：20世紀80年代以來————作者：黃慧慧;

摘要：20世紀80年代以來，美國華裔戲劇在相對寬松的環(huán)境中蓬勃發(fā)展。華裔劇作家以紀實加虛構(gòu)、意象隱喻、喜劇諷刺等藝術(shù)手法拓展了華裔戲劇的敘事主題和審美維度，在敘事題材方面主要表現(xiàn)為從“苦力”到“新移民”再到“ABC”的生活故事和衍變，在人物形象方面主要呈現(xiàn)了華裔的“他者”境遇和身份“誤讀”，彰顯了族群認同的自我意識和文化選擇。隨著社會的發(fā)展，華裔戲劇在不同時期的敘事聚焦和形態(tài)各有側(cè)重，呈現(xiàn)出多元性。在全...

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