《美術》(月刊)創刊于1950年，是中國文聯主管，中國美術家協會主辦的中國美協的機關刊物，是面向全國美術界的學術刊物。

　　《美術》全面及時地展示中國美術的發展現狀，以推動中國美術創作的繁榮、發現與培養美術新生力量、活躍和深化美術理論研究、促進中外美術交流為己任，《美術》是海內外了解當代中國美術的窗口。

　　《美術》被北大1992版核心期刊、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收錄。

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　　(七)參考文獻限為作者親自閱讀、公開發表過的文獻，只選主要的列入，采用順序編碼制著錄，按其文中出現的先后順序用阿拉伯數字編號，列于文末，并依次將各編號外加方括號置于文中引用處的右上角。書寫格式為：作者.文題.刊名年份;年(期)：起始頁.網上參考材料序號.作者.文題網址(至子--欄目).上傳年月。

　　閱讀推薦：貴圖學刊

　　《貴圖學刊》省級圖書雜志，堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　美術最新期刊目錄

第十四屆全國美術作品展覽實驗藝術、數字藝術與動畫作品選登————作者：丁曉玲 ;楊曉東 ;周文華 ;郭耀先 ;李劍平 ;楊立賀 ;傅巖 ;李鑫 ;董霓 ;于莉 ;王錫斌 ;宋薇薇 ;王喬 ;陳商引 ;張天昊 ;朱震岳 ;宋蒙萌 ;范力丹 ;蔡柏嘉 ;莊欣楠 ;楊飛洋 ;卿韻欣 ;蔡冬敏 ;王翀 ;羅雨薇 ;唐雯琳 ;張寶珠 ;文聞 ;胡曉琛 ;陳天翼 ;顧文甲 ;方雨軒 ;鄭毅恒 ;王嘉平 ;張慶磊 ;汪蕾 ;王禎 ;張怡 ;黃文亞 ;布志國 ;黃家鍵 ;李應圖 ;徐雨濃 ;梁城橙 ;汪燕玲 ;盧思杰 ;李金澤 ;佘鈺奇 ;馬心玥 ;張淙樂 ;熊煒 ;費俊;

摘要：<正>~

人工智能裝置藝術中的具身性與涌現行為——《智能體共生：從運河到銀河》創作談————作者：陳抱陽;

摘要：《智能體共生：從運河到銀河》融合機器人與AI理論，通過機械臂與四足機器人在霧氣環境中的互動力圖，呈現具身與涌現行為。作品借鑒群體智能與機器人藝術概念，強調分散化與多智能體協作帶來的不可預測性。觀眾的介入不斷改變裝置生態，強化人機共生理念，拓展了當代藝術對機器創造力與技術倫理的思考。本裝置以分散控制與元信念為策略，為機器人保留了自發空間，并模擬火星改造場景，引發對未來生態與社會共生的想象

新金陵畫派寫生作品對傳統山水畫敘事角度的轉換————作者：林苗苗;宋力;

摘要：新金陵畫派為1949年以來的中國畫發展樹立了旗幟，是傳統繪畫現代化轉型中極具代表性的案例。本文以新金陵畫派寫生作品為切入點，從不同層面分析寫生對傳統山水畫現代轉型起到的重要作用，其中指出，通過兩萬三千里的寫生實踐，新金陵畫派用富有民族審美特色的手法創作出反映新時代建設的作品，在轉換傳統山水畫敘事模式的同時有效拓展了中國畫的表現維度。同時，寫生使新金陵畫派的作品與傳統山水畫、新年畫拉開了距離，確保了...

線相——現象學視角下中國纖維藝術的線之禪性————作者：王秋菊;慈程;

摘要：纖維藝術的“線”是構建作品的材料與形式，其有“相”亦無“相”，是物質的延展，而中國纖維藝術中的線透露出中國特有的禪性。在禪宗視野下，線成為藝術精神觀念的具象化表達。本文以線的禪性為切口，結合現象學的方法，旨在為中國纖維藝術提供一種理解維度，揭示兩者之間在本質與現象中的交融，從而在“無形”與“有形”之間建立起哲學與藝術的對話

現實主義視域下漁民水墨人物畫的創作與反思————作者：李金軒;

摘要：“現實主義”長久以來在國內文藝創作領域占據主流，其內涵與形態歷經了重大變革，不過，也隨之產生了認知困境與創作局限。新的時代呼喚“新現實主義”，以漁民為主題的水墨畫創作，既是對現實主義的深刻反思，也是對新現實主義的積極探尋，其展現出藝術家應更多從個人視角切入日常現實，加強對新形式語言的運用與表達，彰顯個人的立場和態度，由此為現實主義創作增添新的元素

卷首語————作者：盛葳;

摘要：<正>中國美術的現代化，一方面以中國國家和社會的現代化為基礎，另一方面也以視覺藝術的獨特方式，通過生產特定符號和圖像系統，反過來促進國家和社會現代化的進一步發展。為此，本期《專題研究》欄目推出“中國美術現代化進程中的國家形象構建”專題。與此同時，藝術和藝術史論研究的發展與創新不僅有著本國家、本民族的內在動因和發展譜系，同時也是全球文明交流互鑒的合力所促成。近些年的相關研究越來越注意到二者之間的聯系...

民族形象的塑造與建構——從黃山圖像到黃山寫生————作者：張琴玉;

摘要：本文探討黃山被塑造和建構為民族象征的過程，深入分析黃山從名山到圖像，再到民族精神象征的確立，剖析其歷史淵源和建構歷程。明末以降，各方對黃山進行開發和宣傳，包括以漸江為代表的畫家們對黃山的寫生，使黃山自此成為民族形象的代表。黃山民族形象的視覺建構，從明末清初畫家漸江、石濤等人走進黃山以筆墨抒寫黃山精神，到20世紀初在“黃社”的傳播下，黃山的民族形象和民族精神不斷深化，直至在張善孖、張大千、黃賓虹等名...

語言的邊界——《自然系列——木頭》創作談————作者：李洪波;

摘要：《自然系列——木頭》來源于兒時常玩的“紙葫蘆”。一沓薄薄的紙竟能變化出各種迥異不同的形態，這樣的視覺沖擊讓筆者看到了紙質形式語言的另一種可能——從具象到抽象，從有形到無形，從規范到自由……本文從傳統尋根與當代突圍、材料語言的客體敘事與主體言說、符號語言的重構與轉譯、作品凝固與流動形態的復調敘事四個方面來闡述創作的思考

從“中國學派”動畫的民族風格到國產英雄系列動畫的崛起————作者：屈菁;

摘要：本文探討了中國動畫電影從“中國學派”民族風格化范式向當代英雄系列動畫轉型的路徑。中國動畫通過經典IP重塑、平民英雄形象的塑造和神話體系建構，形成了具有鮮明時代特征的英雄敘事體系，既傳承了水墨寫意等民族美學基因，又開創了具有國際傳播力的動畫類型范式，彰顯了中國動畫產業的文化自信與核心競爭力的雙重飛躍

感覺·審美·經驗——生態公共藝術中的材料意識————作者：羅幻;

摘要：近年來，具有“生態”特性的公共藝術是學術熱點，此類型的藝術設計既與公眾廣泛關注的社會命題相關，又能引發專業領域的深入討論。本文從生態意識對當代美學觀的影響出發，結合藝術設計各門類對材料的使用方法，討論公共藝術如何借用材料表達生態與環保主題

18世紀法國藝術評論中的“業余愛好者”概念及其爭論————作者：楊宇婷;

摘要：本文探討18世紀法國藝術評論中“業余愛好者”（amateur）概念的演變及其引發的合法性爭議。隨著盧浮宮沙龍的開放化，藝術評判權從皇家學院的壟斷領域轉入業余愛好者主導的公共領域。通過重構術語體系和開展元批評實踐，業余愛好者以沙龍小冊子為武器，將私人審美升華為“公眾呼聲”，利用啟蒙理性為批評賦權，從而將自身塑造為兼具感性體驗與公共責任的主體。這場斗爭重塑了18世紀藝術生態，也預示著現代藝術批評的核心...

宏大敘事與詩性抒情——鮑加油畫創作中的兩種圖像敘事模式————作者：伍鵬飛;

摘要：從圖像敘事的模式來看，鮑加的油畫創作大致可以分為兩種類型，一是中華人民共和國成立初期的革命歷史題材油畫創作；二是新時期以來以抒情風景畫為主的創作。前者以宏大敘事表現革命歷史和社會主義建設；后者以個體敘事與詩性語言表現現實生活和自然風光。兩類作品雖在題材、色調、構圖、意境方面不盡相同，卻存在著深層的內在連接。鮑加關于兩種圖像敘事的探索為當代油畫創作提供了可借鑒的創作模式，同時為中國當代油畫創作的多樣...

自然、內心與傳承——我的油畫創作談————作者：安瑞峰;

摘要：我國歷史文化源遠流長、底蘊深厚。那些年代久遠的傳統藝術總能與觀者內心深處的情愫產生共鳴。優秀傳統繪畫文脈在當前的演變與發展始終是筆者關注的課題，本文基于自身油畫創作的心得體會，從客觀、主觀與學術三個維度展開思考，期望能起到拋磚引玉之效

以藝術之名，回應技術之思——評“第十四屆全國美術作品展覽實驗藝術、數字藝術與動畫作品展”————作者：王春辰;

摘要：本文以“第十四屆全國美術作品展覽實驗藝術、數字藝術與動畫作品展”中的藝術作品為對象展開分析，指出其在體現我國美術教育方面所取得的階段性成就之外，對當下時代技術問題的回應。藝術家們通過媒介探索和藝術實踐，展現了新時代藝術與科技深度結合的新趨勢。他們的作品以思辨性、高新技術和文化維度，彰顯了人本價值，并助力傳統文化向現代性轉化，成為我們理解當代社會的重要途徑

數據地層中的想象力剖面——《90分鐘的宇宙觀》創作談————作者：張文超;

摘要：《90分鐘的宇宙觀》是將“軌跡”概念延伸到太空場域而創作的交互裝置作品。本文從作品的構思和創作方法出發，結合作者運用數據集、衛星等當下科技的材料與條件所展開的創作實踐，探討在藝術與科技的融合中激發新型創造力的路徑。文章將從作品對衛星軌跡的研究、在數據集中發掘旅行文學、創建“太空—地表”協同交互體驗等不同層面，淺談數據、算法、太空科技等今天的科學方法與環境，如何為創作者帶來超越個體經驗的藝術啟發與想...

從數字到手工——定格動畫《夢想》創作談————作者：魏天舒;

摘要：本文以入選第十四屆全國美術作品展的創作《夢想》為例，從現象學、存在主義以及認知心理學等跨學科視角出發，深入探討作品中虛擬與現實元素的精妙交織及其在情感層面所產生的共鳴和影響

思想與方法——全國美術館學術交流暨湖南美術館開館5周年高峰論壇綜述————作者：孫嬋;

摘要：2024年9月28日，作為湖南美術館開館5周年的系列活動之一，由湖南美術館和《美術》雜志社聯合主辦的“思想與方法”全國美術館學術交流高峰論壇在湖南美術館召開。31位專家聚焦美術館思想創造、知識生產等議題，剖析思想與方法共生關系，論及美術史敘事融合、知識再生產轉化、科技帶來挑戰與機遇，強調公共教育職能及多元邊界拓展

中華人民共和國成立初期湖北工業題材山水畫中“人民性”的視覺表達————作者：周峰;

摘要：“十七年”期間，湖北地區的畫家創作出數量較為可觀的工業題材山水畫，著重表現當時的社會主義經濟建設成就，具有一定的代表性。為了更好地謳歌時代精神，這些作品打破傳統山水畫的創作范式，從題材表現、形象塑造、筆墨技法等方面展開變革。變革后的山水畫不再是文人審美觀念的物化承載，而更加符合勞動人民的審美習慣，其敘事語義也從文人情趣轉化為謳歌社會主義經濟建設成就，贊美勞動人民的偉大力量。此外，為了有效彰顯作品所...

中國美術史知識生成的國際性語境問題——20世紀中國美術史知識學系列研究————作者：尹吉男;

摘要：本文是關于20世紀中國美術史知識生成的系列研究之一，重點討論參與中國美術史知識生產的現代學者的跨文化身份，中國和日本的學術語言的現代轉型，中國藝術史作品特別是中國書畫成為全世界重要博物館和私家的收藏品，導致的世界性多語種的美術史寫作。探討在帝國主義時代的民粹主義與殖民主義相交織之下的國際中國美術史的知識生產問題

抗戰時期的“本土西行”與中國美術的現代化————作者：黃宗賢;毛一茗;

摘要：“本土西行”是抗戰時期內遷大后方的美術家們以寫生采風為內容的具體行動。其直接動因并非美術革命，而是救亡圖存。它希望通過溯源本土文化，來激發國族認同，鼓舞抗敵意志。這一蔚為大觀的美術現象，繼承“五四”革命余緒，以新民主主義革命文化理論為引領，從強化社會服務功能、關注現實生活、重構民族形式這三個方面，推動了中國式美術現代性的歷史建構

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