《南京藝術學院學報(音樂與表演版)》(季刊)創刊于1978年，由南京藝術學院主辦。

　　《南京藝術學院學報(音樂與表演版)》刊物發表的文章被中國人大《報刊復印資料》收錄甚多。主要反映學院科研、創作和教學成果，廣泛吸收校外專家、教授和研究生來稿，開展學術研究和交流，促進科研、創作和教學改革。面向社會各個相關高校及單位的讀者，擁有大量的閱讀群體。

　　南京藝術學院學報(音樂與表演版)雜志欄目設置

　　音樂理論研究、音樂評論、影視理論

　　南京藝術學院學報(音樂與表演版)雜志榮譽

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　　閱讀推薦：中國美術館

　　《中國美術館》本著“繁榮民族文化事業，搭建學界美術交流平臺，為美術及美術館事業的蓬勃發展服務，為關注當代中國美術的專業工作者和廣大人民群眾服務”的宗旨，傳播最新的業內動態，推廣優秀的美術作品，展示知名的大家風范，介紹流行的藝術思潮。兩年來，本刊得到了社會的廣泛關注，也得到了國內外的專家和讀者的好評。主要欄目：特別報道、管理論壇、展覽介紹、理論空間、域外管窺、藝術博物館學、民間美術、藝術文摘、藝壇隨筆、藏品。

　　南京藝術學院學報(音樂與表演版)最新期刊目錄

論“旋律引用”技法的藝術表現力及運用策略————作者：馮欣欣;

摘要：“旋律引用”作為一種作曲技術手段，在古今中外的音樂領域中得到了廣泛的應用。作曲家們借用大眾所熟悉的旋律，以在新作中突出或暗示某種特定的意義，從而有效地吸引聽眾的注意力。“旋律引用”技法為音樂作品所帶來了四種典型藝術表現力：畫龍點睛、幽默諷刺、生命記憶以及聽覺創新。作曲家對不同歷史時期、不同文化背景的音樂素材的創造性運用，成功地在傳統與現代之間架起了一座藝術橋梁，使音樂作品成為文化交流與創新的重要載...

拉杜萊斯庫第五弦樂四重奏《先天地生》的符號學分析————作者：王金強;

摘要：法國頻譜音樂作曲家拉杜萊斯庫的第五弦樂四重奏《先天地生》用圖形化記譜的方式對音高、音色、時值及力度進行了細致的符碼構態設定，實現了音樂織體的動態性與多變性表現。圖形化的記譜方式為作品提供了視覺詮釋的新方向，而頻譜化的音高組織策略和高度定制的文本形式化特征則營造了獨特的聽覺體驗。作品結構復雜且創新，通過序列、音頻譜、泛音列和文本織體的交互作用，展現出多重曲體結構和對位的“天然結構態”特征。作品還將《...

南京藝術學院音樂學院近期活動剪影

摘要：<正>2024年12月16日，南京藝術學院舉辦第一屆中泰跨文化音樂研究學術交流活動，圖為參會學者合影2024年12月16日，南京藝術學院舉辦“記憶未來”第一屆中泰“跨文化音樂研究”學術交流活動專場音樂會，上海師范大學劉正國教授演奏古籟2024年12月16日，南京藝術學院舉辦“記憶未來”第一屆中泰“跨文化音樂研究”學術交流活動專場音樂會，新疆維吾爾族音樂家賽努拜爾·吐爾遜演奏都塔爾2024年12月1...

刊前絮語

摘要：<正>人文學科的核心是研究人和文化，是對人創造的精神文化的意義生成和價值取向作出深刻解讀與闡釋的重要學科，它是隨人類社會歷史進程而不斷演進的動態過程，始終伴隨著人類社會聚焦于創造而顯現的精神文化成果，包括哲學思想、道德觀念、宗教信仰、文學藝術、語言文字等。最新國產AI人工智能大模型（deep seek）的問世，使得人們不得不思考人文學科的存在價值問題，被取代的擔心和憂慮再次縈繞在人們思緒中。人們有...

千年等一回 古月共渡情——左宏元流行音樂創作民族化研究————作者：施詠;

摘要：中國臺灣流行音樂奠基、開創者，著名作曲家左宏元音樂創作以民族風格見長。其曲調廣泛借鑒民歌、戲曲以及宗教音樂等傳統音樂元素，旋法多采用音階式、接龍式以及合尾式進行，易記好唱。代表作《蝸牛與黃鸝鳥》《踏浪》對內地校園歌曲產生較大影響，電視劇《新白娘子傳奇》配樂成為內地幾代人的文化記憶。左宏元在創作中將藝術創造力和中華文化價值、中華美學精神和當代審美追求較好地相結合。作品在海峽兩岸暨香港廣泛流傳，給華人...

空間敘事理論視角下的沉浸式戲劇創作研究——以英國Punchdrunk劇團為例————作者：王俊婷;

摘要：戲劇創作者的“空間意識”在20世紀以來的劇場實踐探索中有諸多體現，沉浸式戲劇繼承了環境戲劇和特定場域戲劇的諸多特點，并在空間的探索上有了進一步發展。在英國著名沉浸式戲劇創作團體Punchdrunk的實踐創作中，空間的作用尤為突出，不僅對其作品中的演出敘事結構產生了巨大影響，還推動了觀演結構的改變。在Punchdrunk劇團的作品及創作過程中，空間意識在主體創作和客體接受兩個層面起著越來越重要的作用...

“扶南獻樂”及相關問題考證————作者：袁壽玉;

摘要：“扶南獻樂”的記錄最早見于西晉陳壽的《三國志·吳主傳》，公元243年扶南王范旃遣使獻樂人及方物至建業。“扶南獻樂”并非以朝貢為目的，而是與3世紀印度洋海上貿易存在密切關聯。盡管中國宮廷中的扶南樂舞在音樂、服飾上深受印度文化影響，但舞蹈動作卻保持著高棉文化的特色。隋唐史料中天竺樂可代替扶南樂并“轉寫其聲”的觀點，應指代替單個彈撥類樂器而非整個樂隊

Sora時代的影像構筑：技術演進、傳播變革與人機融合————作者：陳琰;成蘇維;

摘要：在數字化浪潮席卷全球的今天，媒介的變革不僅重塑了信息傳播的方式，更在深層次上影響了人們的認知模式和社會行為。Sora作為OpenAI推出的一項革新性文本到視頻生成模型，正引領著影視制作領域的新變革。它不僅能夠根據用戶輸入的文字指令創造出逼真的視頻內容，更在簡化制作流程、降低成本等方面展現出巨大潛力。這一技術的興起不僅僅意味著傳統影視制作方式的革新，也在深層次上揭示了媒介與認知關系的改變

數字技術賦能非物質文化遺產：環縣道情皮影戲的活態傳承研究————作者：王艷;羅鈺潔;程飛然;

摘要：數字技術賦能非物質文化遺產，提升了非遺的可見度，加速了非遺的傳播力，增強了非遺的吸引力，形成跨越時空的活態傳承。從線下到線上，新媒體重構了環縣道情皮影戲的傳播場景，煥活了傳統文化，賦予人民共享非遺的文化權利。短視頻平臺不僅打通了文化傳播中的物理距離、文化距離和心理距離，還激發了民眾的創造力、參與感和認同感。快手以非遺為核心搭建起了一個線上線下融通的平臺，讓更多的人參與到傳統文化的復興中來，整合了鄉...

科菲·阿加烏音樂符號學的內外意涵與結構生成研究————作者：朱歌;王旭青;

摘要：音樂符號學派的代表人物科菲·阿加烏先后提出了一系列音樂符號學分析準則，建立了完備且較具特色的音樂符號學分析體系。他早期的分析聚焦于以“話題”為核心的外向型指號過程及以“開始—中間—結束”的曲式范型為代表的內向型指號過程，并力圖通過“玩轉符號”的方式探究音樂符號的內、外意涵；后期的研究則轉向生成分析，關注作曲家如何以基礎的和聲進行為起點開始內容的拓展，最終完成形態各異的音樂作品，并經由聚合結構直觀地...

宋代樂書著述的成就、特點及時代成因————作者：余作勝;

摘要：宋代文化昌明、學術發達、音樂繁榮，共編撰樂書233種，數量大超前代；樂書品種齊全，既集前代之大成，又不斷推陳出新；大部頭樂書較前代明顯增多，內容含量大幅提升。無論從數量還是從質量上看，宋代樂書著述都成就斐然，在中國古代樂書著述史上堪稱一座高峰。宋代樂書呈現出禮樂書、琴書占主體，樂圖類著作增長明顯，北宋樂書數量遠超南宋，作者群體多元化，同書異名、同名異書現象突出，單行本與全書并傳等諸多特點。朝廷重視...

試論留日經驗對李叔同音樂觀的影響——以《音樂小雜志》為中心————作者：張千千;

摘要：1906年2月，在日留學的李叔同創辦了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》。無論是創辦音樂期刊的行為本身，還是期刊的具體內容，都折射出李叔同音樂觀的顯著變化。李叔同高度強調音樂涵育道德的作用并援以為辦刊宗旨，他還犀利地指出其時中國樂界的種種不良風氣同國民性以及國家現實危機之間的相關性。《音樂小雜志》不僅是對音樂的探索，還包含著李叔同對重建現代民族國家與現代主體的思考。留日經驗對李叔同的音樂觀產生了深遠...

劉德海與潮州音樂界的交往敘事——基于“1”行動計劃之“潮州音樂年”————作者：屠金梅;王敏清;劉勇;

摘要：劉德海對潮州音樂極為推崇，曾將其稱為“綠色音樂”。他帶領團隊前往潮汕地區考察潮州音樂，并發動師生學習、演奏潮州音樂的曲目。劉德海多年來對潮州音樂的推廣與教學實踐成果，為潮州音樂的傳承傳播和推廣做出極大的貢獻。作為潮州音樂的伯樂，他的付出得到了潮州音樂界的廣泛認可

常德漢劇音樂形態特征分析————作者：蔣笑一;

摘要：常德漢劇是我國戲曲中極具地方特色的古老戲種，運用音樂形態分析的理論和方法，對常德漢劇音樂的調式系統、板式系統、旋律特征進行客觀真實的揭示，具有重要意義。分析常德漢劇的音樂形態，掌握其音樂構成規則，挖掘其音樂文化內涵和觀賞價值，有助于保留和傳承這一文化遺產、促進其進一步發展

古琴音樂的倫理審視————作者：劉泠然;

摘要：古琴音樂作為中華傳統文化的重要載體，不僅展現了中國古代音樂的獨特藝術性，還承載著豐富的倫理教化功能。古琴音樂在倫理指向上，圍繞和諧共生、忠貞尚德和神超理得展開，以托典抒懷、人物傳寫和借物（景）抒情為主要音樂題材，實現“美善統一”的倫理標準。審視古琴音樂的倫理特征，揭示其在現代社會中的現實意義與文化價值，不僅有助于我們對優秀傳統樂教資源進行深入繼承和創造性轉化，更能為當代文化發展注入獨特魅力，從而進...

材料·情境·觀念——論拉亨曼兩首《安慰》的聲音藝術與存在體驗————作者：左艷容;

摘要：赫爾穆特·拉亨曼在1967年、1968年分別創作了《安慰I》與《安慰II》。兩部作品在聲音材料的控制、邏輯結構的構建及聲音情境的聯覺聯想上，都呈現出音響實驗與社會批判的雙重特質。拉亨曼以歌詞語義的消解與重組，聚焦于歌詞語音的聲學維度，在陌生與熟悉的音樂語言所交織形成的新語境中，賦予作品更具當代性的寓意與感染力。作品以“噪音”聲景重塑了人聲傳統“靈暈”，激發了聽眾對存在體驗的反思與重新審視，進一步傳...

音樂之美的“游戲”法則：康德與席勒“自由游戲”觀之辨————作者：史若凡;

摘要：德國哲學家康德和席勒的“自由游戲”觀是18世紀音樂美學理論中的重要組成部分。康德強調音樂游戲的無目的性和精神性，席勒側重音樂形式美與人性感性、理性的和諧。后世在二人美學理論的基礎上進一步拓展了“自由游戲”觀念的內涵，強調游戲作為獨特人類活動的內在價值和文化意義。盡管康德和席勒的理論存在一定局限，但“自由游戲”的觀念內核對理解音樂創作與欣賞的內在規律，在自由與規則、感性與理性、個體與群體之間獲得平衡...

論曹禺編劇藝術的發展————作者：陸煒;

摘要：曹禺編劇藝術水平高、手法多樣，但發展脈絡清晰，可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》，三部戲因積極探索而面貌各異，但主要采用“鎖閉式”結構，遵守“三一律”，以強烈的戲劇性、堅實的人物、出色的語言、沉郁熱烈的風格奠定了創作個性。第二期包括《蛻變》《北京人》，均采用“橫剖面”式結構，以日常生活場景揭示人的生存狀態，受契訶夫戲劇的影響。第三期是從《家》到《王昭君》的創作，采用“開放式”結構，完整敘...

無問西東：論當代跨文化戲劇舞臺上的“湯莎會”————作者：劉文輝;

摘要：“湯莎會”是令人耳目一新的跨文化戲劇演出形式。舞臺借助湯顯祖和莎士比亞經典戲劇片段的拼貼、并置或糅合，使“湯”“莎”戲劇在舞臺上相互映照，互相闡釋，中西合璧，形成對話與互文，生產出新的文化意義。當前，舞臺上的“湯莎會”主要包括交互串聯式、平行拼接式、輻輳組合式、散點化合式等四種形式。“湯莎會”既是帶有先鋒色彩的戲劇美學實驗，也是承載豐富文化內涵的戲劇事件和文化儀典。“湯莎會”為湯、莎對話提供了多種...

音樂禁忌：唱與不唱——岷江上游地區阿爾麥人的音樂表演空間與音樂行為闡釋————作者：丁博;

摘要：禁忌是人類借助象征符號建構的一種規約性制度。借用這種規約性制度，阿爾麥人在音樂表演活動中以“亂唱歌”會影響人群發展、打冰雹、妨礙亡靈升遷等緣由建構了性別禁忌、空間禁忌和時間禁忌。然而，“亂唱歌”作為一種社會表相，與上述事件并無直接邏輯關系。之所以產生上述禁忌形式，從其社會本相來看，阿爾麥人的音樂禁忌隱含著社會勞動分工、“我群”與“他群”的對立、靈魂不死等地方性知識。此外，禁忌作為人為設定的規約性制...

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