《音樂探索》(季刊)創刊于1983年,由四川音樂學院主辦。

　　《音樂探索》系我國西南地區唯一的國內外公開發行的專業音樂學術理論期刊。本刊立足西南，面向全國，尤其鼓勵支持各學科前沿研究、跨學科綜合研究，能體現“求索”精神的學術論文。

　　《音樂探索》被北大1992版核心期刊、劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄，2008-2013年CSSCI來源期刊;連續兩屆(2011-2014年)被評為"RCCSE中國核心學術期刊"(A級);2010年獲“全國高校優秀社科期刊一等獎“;2010年在四川高校學報研究會文科分會評優活動中獲一等獎,其中"王光祈欄目"獲優秀欄目獎。

　　音樂探索雜志欄目設置

　　民族民間音樂研究、作曲技術理論、中外音樂史、音樂美學、技能技法研究、藝術教育、計算機音樂、學術爭鳴

　　音樂探索雜志榮譽

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社會科學引文索引)(含擴展版)萬方收錄(中)上海圖書館館藏國家圖書館館藏知網收錄(中)維普收錄(中)中國學術期刊(光盤版)全文收錄期刊

　　音樂探索雜志社征稿要求

　　1.論文選題力求新穎、論說有據、富有創建性。一般以5000-8000字為宜。

　　2編輯部使用“社科期刊學術不端文獻檢測系統”對所有來稿進行檢測，對檢測比對報告進行仔細分析判斷。所有擬發表文章的復制比例一般不得超過10%。堅決杜絕學術不端現象。

　　3.來稿應注明：作者單位，身份，出生年。應有文章摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻等。其中參考文獻應析出的項目包括作者、文獻名、出版地、出版社、出版日期、起止頁碼等。

　　4.切勿一稿兩投。

　　5.來稿可郵寄文稿，歡迎以網上郵件的方式投遞。

　　本刊鑒于人力所限，不作退稿處理，希見諒。如作者另有他用，請來電來函告知。投稿6個月后未收到刊用通知，可自行處理。

　　閱讀推薦：音樂創作

　　《音樂創作》是一本音樂藝術專業刊物。以五線譜形式發表音樂創作作品，包括各種題材和風格的獨唱、重唱、合唱曲以及鋼琴曲和民族器樂曲等。

　　音樂探索最新期刊目錄

清末民初成都劇評家的戲曲改良呼聲——以《通俗日報》《國民公報》和《娛閑錄》的史料為中心————作者：謝艾伶;

摘要：清末民初，成都劇評家提出了豐富的戲曲改良意見。文章以《通俗日報》《國民公報》和《娛閑錄》三種報刊的廣告、劇評、時評等史料為基礎，通過分析推動成都劇評家主張戲曲改良的主要因素、戲曲改良要求與措施，認為其對于戲曲改良的迫切要求與國家政治的需求和成都城市文明化建設的推進有密切關聯，反映了劇評家群體對戲曲教化作用的深刻領悟以及現實主義的審美主張。成都劇評家的戲曲改良呼聲，對成都近代戲曲發展和城市音樂文化發...

母語文化情懷與音樂的世界大同——韓國鐄先生中國近現代音樂史研究的成就與影響芻論————作者：李淑琴;

摘要：韓國鐄先生為旅美華人音樂學者，在其半個多世紀的旅美生涯中，從教學、研究到社會活動，始終與母語文化密切相連，1980年代系列中國近現代音樂史研究成果的發表，助推了國內改革開放初期該學科擺脫極左思想影響，開拓研究新領域的歷史性轉變；之后，全身心投入到世界音樂的推廣中，為中西音樂、世界音樂駕起了溝通的橋梁。文章立足中國近現代音樂史學科建設，對韓國鐄先生的成就進行了較為系統地梳理，對其學術研究特點和觀念進...

1876《天聞閣琴譜》與晚清蜀地古琴藝術的超地域性————作者：李松蘭;

摘要：《天聞閣琴譜》是四川省非物質文化遺產蜀派古琴最重要的琴譜，是清代蜀派琴人張孔山等人在川活動的琴學、琴譜集成。本文從《天聞閣琴譜》編撰的內在邏輯、其所反映的審美意趣，以及琴論、琴譜、琴人三個方面挖掘吳地和中原古琴文化與蜀派古琴的深層淵源關系，分析該譜所體現出的地域性與超地域性特征，探尋該琴曲譜本所具有的穩定的蜀地美學內核與地緣文化的交融性。筆者認為，古琴流派雖有“派”之名，但在清代琴派繁榮的時期，派...

新時代民族歌劇若干創作命題探討————作者：居其宏;

摘要：在新時代的歌劇舞臺上，涌現出一批優秀的新創民族歌劇作品，為我國民族歌劇在當代的傳承與發展做出了重要貢獻。但是也有部分劇目的一度創作，因劇作家、作曲家的歌劇思維薄弱暴露出不少問題，最終導致歌劇音樂戲劇性表現體系的運用存在明顯短板，從而在整體上降低了戲劇與音樂結合的有機性，淡化了人物形象塑造的審美意蘊

論我國民族歌劇導演藝術的基本經驗————作者：智艷;

摘要：我國民族歌劇的導演藝術，從其奠基之作《白毛女》起，70余年來，在歷代導演藝術家的共同努力之下，積累了“學習戲曲傳統”“借鑒西方經驗”“通曉歌劇規律”“扎根人民生活”“緊跟時代潮流”5條基本經驗。這些寶貴經驗鑄就了我國民族歌劇經久不衰輝煌中的導演功勛

論王祖皆、張卓婭的歌劇創作————作者：徐文正;

摘要：王祖皆、張卓婭夫婦是新時期中國歌劇界的代表人物。他們以歌劇思維統領音樂創作，傾力打造經典唱段，精心刻畫精彩場面，塑造了一個個鮮明生動的人物形象。在歌劇音樂創作上追求民族性、戲劇性、時代性的結合，以自己堅守與創新并舉的作品賡續了中國民族歌劇的命脈，使這種最具中國特色的歌劇在面臨滅絕危機時獲得新的生機，他們的作品也成為中國歌劇創作史上一座新的豐碑

答周文中先生“華人作曲家何去何從”之問——兼及中國當代音樂創作現狀分析與未來發展的思考————作者：賈國平;

摘要：周文中先生于2008年撰寫《華人作曲家何去何從？》一文，時隔十數載后仍被先生一再提起。在當下全球化語境下,文中提出的問題仍具現實意義。作者對周文中先生文章中提出的仿效西方現代音樂創作、傳統文化課程在高校教育中的缺失、作曲家自我語言意識的匱乏等五個問題進行了回應，并著重提出創作觀念層面的文化主體性建構和作曲家創作實踐層面的個體性建構，是中國當代音樂創作未來發展必須要面對與解決的兩個問題

周文中訪談:與歷史共存————作者：弗蘭克·J.奧特利;

摘要：本文是美國作曲家、學者弗蘭克·J.奧特利對周文中先生的訪談摘錄。文章詳細闡述了周文中的生涯、音樂創作過程以及他對音樂的深刻見解，探討了周文中作為作曲家的身份認同，以及他如何融合東西方音樂傳統，創作出具有獨特特色的作品。周文中強調了音樂創作中的文化傳承與認同的重要性，并分享了他與中美年輕作曲家的合作經歷。這些敘述既展示了他作為藝術家的堅持與創新，也體現了他對音樂與文化的深刻理解。本文不僅是對周文中個...

從戈壁系列看梁雷對周文中世界音樂理念的踐行————作者：李鵬程;

摘要：周文中先生不斷呼吁亞洲作曲家深入了解世界音樂，將其中最富特色的元素轉化為自己的創作語匯，進而在世界樂壇形成新主流。周文中通過言說和作曲，啟迪了處于十字路口的華人作曲家如何處理古今中外音樂資源之間的關系。梁雷作為繼承周先生衣缽并將其音樂理念發揚光大者，正走在無限寬廣的世界主義音樂道路上。戈壁系列作品展現了梁雷對蒙古族民歌的學習和詮釋過程，《戈壁贊》與《色拉西片斷》分別代表了兩種當代詮釋方式——讓西洋...

當今巴洛克音樂研究的多維闡釋與核心論題——兼論“諾頓音樂斷代史”《巴洛克音樂》的學術理念————作者：賈抒冰;

摘要：當今國際學界對于巴洛克音樂的研究展現出了極其豐富的學術理念和多維的闡釋思路，對巴洛克音樂風格的定位與音樂史編纂都做出了全新的解釋。以“諾頓音樂斷代史《”巴洛克音樂：1580—1750年的西歐音樂》的治學思路為主線，結合其他重要的經典學術文獻，深入剖析當今學界有關巴洛克音樂研究的最新學術動向，涉及巴洛克音樂風格史研究思路的轉向、巴洛克音樂史編纂注重文化史的敘述方式，以及更受學界重視的巴洛克音樂表演研...

歷久彌新的音樂觀念史和音樂智識史——從阿爾弗雷德·愛因斯坦《浪漫時代的音樂》說開去————作者：劉丹霓;

摘要：德裔美國學者阿爾弗雷德·愛因斯坦的《浪漫時代的音樂》出自諾頓公司在20世紀出版的第一套斷代史叢書。此書以觀念史為主要視角，在體例構架、內容安排、敘述筆法等方面頗具特色。如今，在觀念史和智識史轉型革新的宏觀背景下，圍繞音樂觀念和智識文化展開的學術研究不僅拓展了愛因斯坦著作中的一些核心主題，更顯示出新的方法論特點

蜀派琴家唐彝銘生平、家世及琴學新考————作者：章華英;

摘要：唐彝銘是晚清蜀派古琴的代表性人物，編纂有《天聞閣琴譜》。本文認為，唐彝銘系陜西邠州三水（今旬邑縣唐家村）人，曾在巴蜀地區的昭化、墊江、新都、敘州、清溪等地為官幾十載。光緒十三年（1887年）二月，因年老以原品退休。唐彝銘為官期間政績卓著，曾三次受到朝廷嘉獎。唐氏家族系清代名揚西陲的豪門望族，因注重教育的家風和傳統，使其簪纓相繼，延續數百年未艾。今陜西旬邑縣唐家村唐氏民宅即為唐彝銘家族祖宅所在。唐彝...

音樂“科學化”：音樂教育委員會研究組“整理國故”記————作者：馮雷;

摘要：抗戰時期陪都重慶的國民政府教育部音樂教育委員會下設研究組，主任鄭穎蓀帶領同仁在艱苦的戰爭年代，進行了卓有成效的搜集整理“固有”音樂文化資料工作。本文在概略介紹該工作過程之同時，將其置入民初的“整理國故運動”歷史背景中，以深究音樂與科學的關系

從世界看中國和中國看世界格局中進行中西音樂文化的對話——“西方音樂經驗與中國話語體系”學術會議述評————作者：洛秦;謝艾伶;

摘要：在當下中國文化走向世界，產生全球影響的背景下，“西方音樂經驗與中國話語體系”學術會議的召開呼應了當前中國的學科發展態勢，響應了國家所提出的“三大體系”建設的要求。在跨學科交流語境中實踐中國音樂學術話語體系的探討，對整個中國音樂學科的發展有引領意義和示范意義，有利于推動音樂研究適應國家和區域的發展現狀與趨勢，在加強音樂學科特色、提升音樂研究的境界、拓展音樂學科使命的基礎上，對建設中國制度的區域國別學...

基于文獻翻譯的文化思考——阿蘭·阿特拉斯《文藝復興音樂》中譯本散論————作者：孫紅杰;

摘要：文獻翻譯不僅是文本知識的語言轉換，更是伴隨著引鑒、對話、調適、創造的深度文化交流。阿蘭·阿特拉斯《文藝復興音樂》的翻譯引進，值得從上述角度審視。它提供了關于西歐文藝復興音樂的海量知識，呈現了豐富的學術景觀，見證了譯者在源文化與目標文化之間的積極調適與轉化。本文將此譯本置于西方音樂研究和文獻翻譯理論的雙重學術語境中，結合具體的翻譯案例，探討了文獻翻譯的文化意義

《宋代音樂資料及其詮釋·序言》————作者：趙如蘭 ;于韻菲;

摘要：<正>宋代（公元960年—1279年）之前的音樂作品，迄今所知，僅尚存兩份：一份是七弦琴譜《幽蘭》，唐代抄本，為六世紀一個名為丘明的人所傳；另一份是四弦琵琶譜，由25首組成，抄寫于公元933年之前，發現于敦煌石窟。二者是其類樂譜中的孤例，其破譯涉及諸多不確定性。《幽蘭》文字譜是當下琴譜的端倪所在。至于敦煌琵琶譜，尚未在其他中國樂譜中發現可比者，倒是在日本有相關的樂譜資料。宋代的樂譜更清...

《宋代音樂資料及其詮釋》（中英雙語版）序言————作者：榮鴻曾;

摘要：本文為榮鴻曾教授為其恩師趙如蘭教授的經典之作《宋代音樂資料及其詮釋》的中英雙語版譯本所作的序言。作者介紹了趙如蘭教授嚴謹、條理清晰、富有邏輯的研究風格，其中國音樂研究在北美的漢學界和音樂學界的篳路藍縷之功，以及趙教授為我國海峽兩岸暨香港乃至整個東亞地區的學者與海外的學術交流所起到的重要紐帶作用。最后，文中特別講述了趙如蘭與陳應時兩位教授之間的學術友誼，肯定了陳教授高足于韻菲博士將《宋代音樂資料及其...

中國音樂學的一面鏡子————作者：林萃青;

摘要：該文寫于21世紀初趙如蘭教授《宋代音樂資料及其詮釋》一書由香港中文大學出版社再版之際，并作為序文刊于書中。文章立足于全球化的學術視野，對趙著既區別于中國傳統及當代學術研究，又挑戰西方學者有關中國古代音樂的概念與譯譜方法，這一獨特研究風格及學術貢獻，予以了深入的剖析和闡述。作者以趙著為個案，說明每一篇音樂學研究的成果都有其背后的條件和考慮，其受容亦有作者所不能控制的時代因素，倡導開放性地解讀學術著作...

紀念與傳承：趙如蘭《宋代音樂資料及其詮釋》（中英雙語版）出版記————作者：周丹;

摘要：本文講述了作者策劃與完成哈佛大學首位華裔女教授趙如蘭的代表作《宋代音樂資料及其詮釋》一書的中文譯本出版的工作歷程。該著曾獲得哈佛大學最佳博士畢業論文獎與美國音樂學學會的最高榮譽“奧托·金克爾蒂獎”。該著首次為中國古代音樂研究建立了英語術語體系。上海音樂學院出版社將于2024年11月推出該書的中文譯本《宋代音樂資料及其詮釋》（中英雙語版），旨在推動中西音樂學術交流，彰顯民族文化自信

中越跨境遺產壯族末倫的傳統延續與舞臺建構————作者：凌晨;

摘要：壯族末倫是廣西西南部德靖土語方言區的一種地方活態非遺文化，在地理人文、歷史風俗、信仰傳統和語言文化等多重因素影響下，與區域內其他音樂品種（如南路壯劇、提線木偶戲、曲藝末倫）之間形成交融共生的源流發展關系，逐漸成為該區域范圍內音樂文化的代表性樂種，并于2021年被成功列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。壯族末倫作為民間信仰體系外化的一種音聲符號表達，是中越兩國壯-岱/儂族群共享互通的一種跨...

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