《戲曲藝術》(季刊)創刊于1979年，由中國戲曲學院主辦。

　　《戲曲藝術》關注國內外最新的學術發展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。

　　《戲曲藝術》被北大1992版核心期刊、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收錄。是中國學術期刊綜合評價數據庫來源期刊。

　　戲曲藝術雜志欄目設置

　　戲曲導談、教育表論、戲曲文學、戲曲人物、劇壇巡禮、評論、學術文章、古典文學

　　戲曲藝術雜志榮譽

　　萬方收錄(中)北大核心期刊(中國人文社會科學核心期刊)知網收錄(中)全國戲劇藝術類核心期刊

　　閱讀推薦：中華戲曲

　　《中華戲曲》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　戲曲藝術最新期刊目錄

“數智”時代昆曲藝術數字化傳承與發展新探————作者：祝明杰;

摘要：隨著近些年以數字化、人工智能技術為代表的新興技術的快速發展，越來越多傳統藝術都開始在“數字+”“AI+”的賦能下出現了嶄新的呈現形式，同時也開啟了“數字化傳承”的新路徑。文章聚焦于昆曲藝術，尤其是昆曲身段表演在當前數字時代下的傳承與發展路徑，在思考當前昆曲藝術傳承與發展所面臨問題的基礎上，探討生成式人工智能、動作捕捉等數字化影像技術與傳統藝術的融合路徑、形式與機制，嘗試發掘昆曲藝術數字化傳承與發展...

盂縣文子祠戲臺題記韻語新論————作者：曹廣華;

摘要：盂縣藏山文子祠戲臺題記的內容和表現形式具有特殊性，其韻語與常規著錄內容一起構成了信息最為全面豐富的戲臺題記，其書寫從內容到形式均充滿了濃郁的民間趣味。按照以歌頌唐明皇習語為中心，將對聯按照由內向外依次左右對讀，能夠恢復書寫者的意圖。結合外圍文獻解讀，證明文子祠戲臺題記韻語本身并非祭祀戲神唐明皇的祭文。但對認識民間藝人關于唐代的知識世界具有重要價值：藝人們以傳說立基，以戲曲為中介，與正史絕緣，構建了...

清代宮廷演出戲曲劇目量化分析(1821—1911)————作者：柯尊斌;

摘要：清代道光元年至宣統三年宮廷演出戲曲劇目共2055個，演出總量為26693個，其中演劇高峰年為光緒十九年，演劇量900個，而一些演劇低谷年份演劇量不足100個，年度變化波動較大。光緒朝為清末宮廷演劇高峰期，年均演劇量629個，同治朝為最低谷階段，年均演劇量208個，階段性波動明顯。宮廷演劇的高漲與跌落主要受統治者個人喜好主導，同時也受到政治局勢變化、統治階級內部偶然事件以及戲曲史發展演進等因素的綜合...

清代楊柳青戲出年畫圖像流變研究————作者：祁百成;高紅娜;

摘要：楊柳青戲出年畫繁盛于清代，這一藝術形式反映著時代背景下，大眾對于戲曲藝術的欣賞、審美等文化取向所產生的圖像流變樣態。清早期圖像大多借鑒歷史故事中的場景描繪，追求人物眾多、構圖飽滿、背景拉近的視覺效果。清中期出現的楊柳青戲出年畫更加注重再現戲曲舞臺的演出場面，還原舞臺上的人物扮相、動作、表情和道具布景陳設。清晚期，則更加注重舞臺表演空間的簡化處理，僅以演員身段表情的瞬間呈現舞臺表演的藝術魅力。清末更...

晚明曲家顧懋宏新考————作者：廖智敏;

摘要：明代昆腔曲家、傳奇作家顧懋宏之生平未經確考。殷燕子《晚明曲家顧允默、顧允燾與昆山曲家群落之關系——以新發現〈雍里顧氏族譜〉為中心的考察》一文提供了一些新材料，但其中不少論斷還有待進一步推敲。通過更全面地考察顧氏本人及其時人文獻，可考出顧懋宏避仇入楚在萬歷十年；其《椒觴記》創作于萬歷十六至二十年之間；《椒觴記》乃融合其自身經歷寫就；他應當隸屬于梁辰魚一派，而非魏良輔一派。只有厘清這些關鍵史實，才能正...

王國維戲曲史學科意識萌生的內外動因————作者：黃靜楓;

摘要：如果說西方戲劇觀念促使王國維確立了一代文學之體的戲曲認知，消解了他投身戲曲研究的心理障礙，那么，日本漢學界先于國人的中國戲曲史纂嘗試，則直接刺激他為戲曲著史，其中起關鍵作用的是笹川種郎的戲曲史述。王氏成為戲曲史學的“不祧之祖”^（1）正與其“尊體”心理和日本漢學界著史環境密不可分。在將王氏戲曲史纂活動發生與日本漢學界的中國戲曲、文學史述建立關聯后，不難發現《宋元戲曲史》中的某些...

投稿須知

摘要：<正>《戲曲藝術》創刊于1979年，由中國戲曲學院主辦，北京市教育委員會主管。本刊歡迎海內外專家、學者賜稿。作者投稿敬請遵守本刊相關聲明及要求，務必在來稿中標明以下相關內容：1．來稿字數在7000—12000之間為宜。2．來稿請提供200字左右中文摘要，3—5個關鍵詞。3．來稿請提供作者簡介，包括姓名、工作單位、職稱以及主要研究方向

數字思維與曲譜研究范式革新————作者：鐘鈺婷;陸泉宇;

摘要：曲律乃曲學研究的難題，明清曲譜可謂是窺探其奧秘的重要參考對象之一。利用大數據條件，借鑒詩律、詞律研究的成果，可實現曲譜的數字化建設及研究。通過全樣本的數據分析，不僅有利于明晰曲家觀念中“換頭”“又一體”等概念在不同時期的演變，同時可利用曲譜解決曲律的相關問題，也為填詞制曲提供經過互校的曲牌曲格，并為未來深入探究中國韻文學的演化與規律打下基礎。在設計過程中，底本選取、用字規范等是必須注意的問題

戲曲行當扮相之符——雉翎考索及美學析義————作者：于睿;潘健華;

摘要：雉翎直接取材自生活，由雉雞的二根尾羽直接制成，是戲曲裝扮中較為典型的扮相符號。雉翎本是生活裝扮中表示英勇的武將配飾，早在先秦時就進入演出裝扮體系，隨著戲曲裝扮的形成與發展，逐漸成為戲曲裝扮中較為特殊的裝扮符號。雉翎除了具備裝飾功能之外，還借用戲曲表演的翎子功，從狹義和廣義的角度賦予和強化了雉翎的表演功能。雉翎一方面是直接取材于生活又高于生活的凝練，另一方面則是中國美學“言有盡而意無窮”的哲思。其演...

上海伶界聯合會與滬上伶界之改良————作者：艾立中;

摘要：上海伶界聯合會是民國最早成立的新型戲曲同業組織，是上海戲曲藝人（主要是京劇）最重要的職業團體。上海伶界聯合會在上海這個開放包容的環境中誕生并成長，不僅為藝人提供了必要的福利，調解了演劇糾紛，還在戲曲改良方面積極行動，比如革除了滬上伶界的諸多弊習，維護了藝人的尊嚴，對傳統劇目進行了改良，并創辦了《梨園公報》來探討改良的理論與實踐，這些方面均走在了國內戲曲同業組織的前列

戲曲舞蹈的視覺呈現與審美接受——以1930年梅蘭芳訪美演出為中心————作者：李茂婷;

摘要：戲曲作為綜合性舞臺表演藝術，在梅蘭芳訪美過程中，其感官接受發生偏移，對話焦點以視覺呈現為主，戲曲舞蹈構成雙方討論的核心之一。訪美團隊在宣傳資料撰寫、觀演空間布置、劇目選擇和編排等方面均突出更易被接受的舞蹈身段，展現戲曲的古典性與純粹性。對美國觀眾而言，要深刻理解戲曲舞蹈的程式化“規矩”并不容易，然從藝術及美學角度觀之，這種以形傳神、以虛濟實的表演方式，是靈動且真實的。因此，他們積極調取個體、社會或...

“白素貞”戲曲扮相的經典生成與當代變遷————作者：王璇;王立君;

摘要：本文以“白素貞”戲曲造型為研究對象，探討其經典扮相的生成機制及在當代的演變路徑。文中首先剖析了戲曲衣箱制中“白素貞”扮相的建構邏輯，闡明其植根于多元社會語境對理想女性形象的視覺表達，并歷經時間積淀，形成了程式化的穿戴規制。鑒于審美觀念的時代變遷，戲曲角色造型面臨現代化轉型的需求。通過粵劇與揚劇《白蛇傳·情》中“白素貞”扮相的案例分析，本文闡述了去程式化與新程式策略在戲曲人物造型現代化進程中的應用，...

獅吼劇團發展歷程與創新突圍模式研究————作者：徐芳芳;

摘要：豫劇劇作家、革新家樊粹庭開風氣之先，于1934年在河南開封創辦豫聲劇院，后更名為獅吼劇團。獅吼劇團作為河南戲曲界最古老的院團，長期為私營團運營模式，歷經風雨，歷久彌新。該劇團團風、精神、管理都有著過人之處。站在豫劇發展史角度，本文從三個維度回溯劇團從創始至今90年的發展史，理清劇團發展歷史分期，闡述樊粹庭辦團理念，提煉劇團承載的主要功能，歸納劇團管理的經驗與教訓，以期為當下劇團尤其是民營團的發展提...

“守”“創”之間：京劇“樣板戲”唱腔音樂結構的革新————作者：王秀庭;

摘要：京劇“樣板戲”音樂的創新之處主要在于其音樂結構的守正與創新發展。其“守正”主要是堅守住了傳統京劇成套唱腔音樂結構，其“創新”主要是創造了唱腔音樂的新布局。京劇“樣板戲”音樂主創人員遵循了京劇劇種音樂的特質，掌握了戲曲程式的延展規律，開創了板腔體音樂新體制。今天我們對“樣板戲”音樂規律的創作經驗總結，不僅關系京劇藝術在新時代的發展，也對中國戲曲各劇種現代戲音樂的創作發展具有整套可學可用、可資借鑒的價...

論京劇《五龍祚》的藝術特色及其傳播啟示————作者：鄭少華;

摘要：在中國戲曲發展史上，《白兔記》可謂家喻戶曉的一部經典之作。民國時期，以尚小云為主導創作的京劇《五龍祚》上演，然而該劇僅僅流傳了20年便銷聲匿跡。經典名作加京劇名家，這種看似必然成功的模式最終卻沒能使這部《五龍祚》成為尚派代表作，是何緣故？通過分析該劇的創作特色及其時代背景，本文認為，“名劇+名家”的創作模式雖然促進了京劇藝術的發展，但也因演出時長和牽涉名角眾多導致實際演出困難，同時隨著尚小云個人風...

經典的回流：外國戲劇的戲曲改編在海外的傳播與接受————作者：陳書盈;

摘要：新時期以來，以戲曲形式改編和演出的外國戲劇日益增多，在海外的演出也愈發頻繁，有力地推動了中國戲曲走向世界舞臺。從傳播途徑來看，主要包括官方訪問演出、民間交流和商業演出、參與國際戲劇節等，隨著新媒體時代到來，數字媒介也成為重要的傳播渠道；在傳播策略上，中國戲劇家選擇西方經典戲劇作為橋梁和載體，借助其作為文化資本的美譽度與影響力，促進戲曲改編作品在全球的廣泛流通；外國戲劇的戲曲改編在海外的接受效果普遍...

貌異神離：改良京劇《新茶花》與法國小說《茶花女》————作者：穆楊;

摘要：改良京劇《二十世紀新茶花》不是改編自法國小說《茶花女》，而是新舞臺利用當時社會上“茶花”二字的熱度，另外創編的一部具有獨立藝術個性的新作品。比起同時期的話劇《茶花女》，京劇《新茶花》票房收入更高、更受觀眾歡迎，這主要是因為《新茶花》在舞臺美術上更能吸引時代觀眾的觀演欲望，在社會效應上更能貼合時代觀眾的精神需求。盡管《新茶花》中的主要人物，屬于抽象的道德化身，可信度不高，但它對中國京劇史而言，仍是有...

“戲曲學建構與當代戲曲發展”學術研討會綜述————作者：李菁;

摘要：<正>2024年11月16日至17日，由中國戲曲學院發起并聯合中國戲劇家協會、中國藝術研究院戲曲研究所共同主辦的“戲曲學建構與當代戲曲發展”學術研討會在京順利舉行，來自70余所高校、科研機構和文化單位的120多位專家、學者齊聚一堂，圍繞戲曲學建構及當代戲曲發展進行深入研討，取得了豐富的學術成果。會議上，中國戲曲學院黨委書記李必友致開幕辭，他指出，這次舉辦的學術研討會，旨在深化戲曲研究，促進戲曲藝術...

上海圖書館藏《傳奇匯考標目》“別本”考述——兼論蔡寄甫、邵茗生等人的增訂————作者：王文君;

摘要：新見上海圖書館藏《傳奇匯考標目》“別本”是合眾圖書館依吳縣潘氏傳鈔本過錄的，據合眾圖書館藏書目錄、檔案以及鈔本中的“弼注”可知其底本為潘景鄭藏本，潘景鄭則傳鈔自邵茗生增訂本。該本中的五則跋語內容豐富，既完整地展現了蔡寄甫抄錄、增訂“別本”的經過，又說明了邵茗生如何在蔡寄甫的基礎上予以進一步增訂。邵茗生跋語所指出的其曾作《現存雜劇傳奇版本記》等信息還解決了戲曲研究史上的問題。該本不僅有重要的戲曲文獻...

中國國際圖書館與中國戲曲的跨文化實踐————作者：陳均;

摘要：在1930—1950年代，中國國際圖書館是歐洲的“中國窗口”。于中國戲曲而言，中國國際圖書館進行了豐富的跨文化實踐。梅蘭芳游歐期間曾經到訪此地，程硯秋曾通過中國國際圖書館籌劃巴黎演出。中國國際圖書館創辦的《東西文化》《中國畫報》以英、法、德三種文字刊載了一批戲曲研究文章，并介紹梅蘭芳、程硯秋等名伶及中國戲曲的知識與動態，在東西方文化交流中起到了重要作用，而這一機構及其文化歷程與貢獻迄今尚少有人知曉...

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