雜志簡介

　　《湖北美術學院學報》期刊是湖北省教育廳主管，湖北美術學院主辦的美術期刊，全文彩色印刷，季刊。至1999年我院正式創刊至今，我們的辦刊思想始終以推進學院美術教學、美術創作和美術理論建設為主旨。不僅立足本院，同時也放眼于國內外美術學科的建構和當代進程。

　　收錄情況

　　國家新聞出版總署收錄　ASPT來源刊

　　CJFD收錄刊

　　欄目設置

　　主要欄目：楚美術研究、美術史論、當代美術家、藝術視野、教學研究、譯介、學術動向、關注。

　　投稿須知

　　1、資料可靠、數據準確、書寫規范，文責自負。

　　2、文章結構：題目、作者、作者單位、摘要、關鍵詞、文章正文、參考文獻、作者簡介、作者詳細通訊地址、電話、郵箱。

　　3、論文涉及的課題如取得國家或部、省級以上專項基金或屬攻關項目，應注于文章正文下方。

　　雜志優秀目錄參考：

　　《古〈畫品〉錄》校注前言(節選) 邵學海

　　外來文化對中國美術本體建構的影響 徐曉庚，徐波

　　哈德遜河畫派中的光線主義與印象派比較研究 王洪斌

　　日本存宋卷軸羅漢畫小考 姜力勤

　　語言的覺悟-張導曦重彩畫藝術 銀小賓

　　張導曦作品選

　　歐洲百年精品版畫展作品選

　　變古則今賦彩制形 殷雙喜

　　第四屆水墨文章作品選

　　體育課程美學價值探 曾憲剛，曾成

　　基于城鄉學生不同文化背景下的設計教育差異化策略 王靈毅

　　綜合材料表現課教學的探討-材料對藝術表現語言的拓展研究 廖云

　　服裝CAD軟件在結構設計課程中的應用研究 鄒璐

　　自建小型美術類平行語料庫在ESP教學中的應用 王玨

　　德國斯圖加特國立造型藝術學院設計專業教學思考 李焱

　　蒙德里安的抽象色彩環境：畫室、空間與繪畫 邁克爾?懷特，丁寧(譯)

　　城市解碼武漢市地鐵四號線王家灣藝術站創作解析 尹傳垠，戴聰

　　萬點惡墨，滿紙飛動-石濤山水畫中“點”的畫面分析 任四四

　　“泛觀念性”-基于觀念變更的當代繪畫創作再審視 馬浩然，高尚，肖豐

　　后印象派的命名、意義及其繪畫理念探微 李蘇杭

　　中級職稱論文：淺論亞里士多德的幸福觀及其現實意義

　　論文摘要 幸福是一個永恒的話題，同時也是古希臘倫理學的一個重要范疇。本文首先闡述亞里士多德關于幸福概念的內涵，即幸福就是至善，是靈魂合乎德性的現實活動，是靈魂合乎德性的現實活動，需要遵循中道原則;其次分析亞里士多德關于幸福觀的論證，即從目的、功能、實踐三個方面論證了幸福觀;最后論證亞里士多德幸福觀對于我們構建新時期下的幸福觀具有重要的借鑒和指導意義。

　　論文關鍵詞 亞里士多德,幸福,德性,中道中級職稱論文

　　亞里士多德作為古希臘著名哲學家、倫理學家，對幸福的問題不僅給予了經驗性的描述，而且還作出了規范性的界定。當下對亞里士多德幸福觀的反思有著十分重要的現實意義。

　　湖北美術學院學報最新期刊目錄

館藏碑拓研究————作者：仲威;

摘要：<正>主持人語臺北故宮博物院藏善本碑帖比北京故宮博物院還要神秘,《石渠寶笈續編》中懋勤殿等所藏的碑帖大都留在了北京,《石渠寶笈三編》中延春閣所藏的碑帖則基本運往了臺灣,周林君《臺北故宮博物院藏善本碑帖綜述》一文推開了臺北故宮博物院碑帖善本庫房的一道“門縫”,讓我們一窺大概。雖然國寶珍品也夾雜者少數偽品,但這代表了編制《石渠寶笈》當年的初始認知。在讀到臺北故宮博物院000001、0000...

葉爾安《補藤花館石墨》及其金石鑒藏——以上海圖書館藏文獻資料為例————作者：沈傳鳳;

摘要：葉爾安是晚清文人，同治間曾任職河南，能詩好古。民國間，其孫景葵致力于整理保存他的手稿、詩詞、尺牘等(現均收藏于上海圖書館)。爾安喜研造像題刻，曾輯《補藤花館石墨》四冊，惜此拓本久藏庫房，不為人曉。文章以《補藤花館石墨》為中心，略作介紹之余，兼以檢校館藏葉氏金石論著、碑拓題記中的友朋往來信息，借此獲取其金石鑒藏的更多信息，來還原清末文人的真實生活

《三希堂法帖》早期拓本特征新探————作者：袁恩吉;

摘要：《三希堂法帖》是乾隆早年官方編纂的一部大型歷代叢帖，其中道光十九年(1839)以前所制作的早期拓本尤為珍貴。文章通過研究上海圖書館所藏兩部《三希堂法帖》早期拓本，發現了過去僅見記載、不見實物的乾隆五十七年(1792)前拓本；還對早期拓本做了進一步分期，提出《三希堂法帖》最早期的拓本第三冊無“新城行在題詩”、第十八冊后的“壬子題識”最初刻于另石及兩岸故宮的宮廷藏本主體的拓制時間可能較早，其中現有的“...

畫學文獻————作者：韋賓;

摘要：<正>主持人語畫學文獻不僅僅包括古代的，也包括近現代乃至當代的畫學文獻，當然也包括域外的各種文字所構成的有關繪畫研究的文獻。為什么要強調文獻?那是基于這樣的認識：我們的認識僅限于現象世界，僅限于語言構成的世界。脫離了語言，我們的認知也就不存在。歷史研究的本質就是語言研究，是以語言的方式對已發生的歷史現象進行的邏輯解釋，這種解釋有局限性，不可能達到絕對真理，只能在一定程度逼近真相。尤其在...

《式古堂書畫匯考》的成書與體例————作者：卞董逸;彭萊;

摘要：卞永譽《式古堂書畫匯考》是清初的一部書畫著錄，其著錄體例頗具范式性，然而卻多被認為是沿襲高士奇《江村銷夏錄》內容、體例之作而未被重視。考證《式古堂書畫匯考》的成書與刊刻問題后，可知現今所謂的“江村體”并非直到高士奇編《江村銷夏錄》時才出現，它更早在卞永譽《式古堂書畫匯考》便已采用，而吳升《大觀錄》的手稿則存在為卞、高二書提供史料來源的可能性。《式古堂書畫匯考》的著錄體例創新并非獨創現象，而是在清初...

朱熹書《易傳》石刻考————作者：田振宇;

摘要：河北邯鄲大名有一塊刻于明代的宋朱熹書《易傳》石碑，文章根據碑后的明人題記對此碑的刊刻原由進行了考述，并以此推斷南宋常德原刻本的面貌特征，同時列舉了與此碑有關聯的多種石刻本墨跡本，尤其是現存臺北故宮博物院的墨跡冊，通過相關特征比對分析，對一向被視作真跡的墨跡冊提出懷疑。同時分析了朱熹大字石刻在明清廣泛傳播的原因，并得出大名本是目前最接近于南宋原刻本的結論

中國國家博物館藏《北涼沮渠安周功德碑》殘本淺識————作者：李瑞振;

摘要：《北涼沮渠安周功德碑》，1902到1903年出土于新疆高昌故城，當地人挖出石碑后，被正在高昌故城探險考察的德國人格倫威德爾購下，并運往德國柏林民俗博物館。1906年，端方借考察德國之機，拓制了一份完整的沮渠安周功德碑拓本和一份四分之三殘本，并在1908年裝裱成軸。在第一次全國可移動文物普查中，《北涼沮渠安周功德碑》殘本拓片被重新發現，殘本之上有清末民國時期端方、張伯英、蕭龍友三人所作題跋，皆為典籍...

論漢代彩繪畫像石的施彩技藝————作者：趙曦;

摘要：漢代彩繪畫像石的施彩方式和色彩構成是形成地域性色彩審美文化特征的基礎信息，平視、多視和高視點的散點式構圖所形成的色塊對比和色塊布局，是彩繪畫像石視覺審美中產生裝飾效果的重要內容，是華夏民族進一步完成傳統色彩基因傳承的實例。這些因素共同促使漢代彩繪畫像石的視覺審美和社會政教功能達到和諧一致，并影響到中國傳統繪畫的色彩審美和平面構圖

審美與箴言之間：宋代《詩經圖》視覺典范————作者：桑盛榮;

摘要：《詩序》的權威性成為后世《詩經》王道政治的注腳。相同的，南宋《詩經圖》以“左圖右書”的圖像體例，將“詩序”列于圖像之首，因圖像本身不可剔除的誘惑性亦構成了王化政教與個人喜好的雙重空間想象。可以說，兩者空間的博弈，在“詩序”與圖像悖論的作用下，完成了個人審美與政治箴言的平衡。如此理路之中，南宋《詩經圖》的視覺形制，是在“本我”的驅動下，在“超我”的政教規約中，對傳統“王者無私”的突破，從而成為后世乾...

顧愷之《論畫》新考釋————作者：韓剛;

摘要：顧愷之《論畫》為吾國第一篇畫評，作為畫學奠基性典籍，在繪畫理論方面取得了很多重要成就。歷代著錄、引用、闡釋與研究甚眾。20世紀以來，海內外更是出現了不少專題性研究成果，但縱覽這些成果，從研究方法到版本運用、字詞訓讀、句意解釋等，仍有不少值得商榷之處，文章在反思前賢研究成果基礎上，對該篇進行較全面系統的考釋

從接受美學角度拓展理解古代書論中的“知音”————作者：周睿;賀羽曼;

摘要：文章梳理了古代書論中“知音”范疇內含的鑒賞主體要求，從接受美學的隱在讀者和效果史角度，重新審視“知音者希”的命題，反思其局限于作者原意的狹窄視野，主張回到鑒賞的歷史語境，關注知音的具體個性與差異，凸顯其多元的再創造性。通過例舉書法史中著名的知音事件，揭示知音的期待視野和審美標準對書法史的塑造力量，凸顯知音在書法史中的主體意義，并探討了當代多元文化場域中書法“知音”范疇的內涵變化和拓展

跨文化交互視閾中的“氣韻”與“氣氛”————作者：張藝靜;

摘要：“氣韻”與“氣氛”的互釋最早由日本學者岡倉天心為之，目的在于解讀中國繪畫線條的表現美感。20世紀上半期海外漢學家先后以“氣氛”來理解“氣韻”，成為中國美學概念跨文化闡釋的重要范例。“氣韻”與“氣氛”均生成于跨門類藝術的互動過程并指向共感的審美體驗，但二者形成于不同的民族審美心理和語言環境。二者在概念源流、意義結構、感知體驗和批判功能等方面具有互通所在，但在思維方式、適用范圍和審美機制上存在不可忽視...

許海剛作品————作者：許海剛;

摘要：<正>~

論中國傳統色彩隱喻思維的發生機制——以“月白”為例————作者：董惠惠;

摘要：色彩作為視覺世界的重要組成部分，既是客觀世界的視覺表征，也是人類在生產活動中對宇宙秩序的主觀分類與運用結果。在這個過程中，色彩隱喻作為一種認知方式，將色彩與萬物關聯，在廣袤無序的宇宙中尋找理想秩序對應的同時，也映照著人們內心豐富的色彩世界。文章以中國傳統色彩中的“月白”為例，從認知語言學中色彩隱喻的發生機制出發，通過解構其方位崇拜的生成邏輯、文學意象的語義增殖及視覺復現的技術路徑，以期解讀色彩隱喻...

符號學與藝術史(上)————作者：米耶克·巴爾 ;諾曼·布列遜 ;楊賢宗;趙淑慧;

摘要：這是發表于《藝術通報》上有關符號學的重要篇章，兩位主要的符號學家兼美術史家巴爾和布列遜在文中梳理了符合學的發展及其對傳統美術史提出的挑戰。在皮爾士與索緒爾的符號學理論基礎上，作者通過對“語境”“作者”“接受者”等核心概念的解構，揭示出傳統美術史方法論的內在矛盾。全文貫穿著對藝術史學科范式的反思，并將符號學與女性主義、精神分析和敘事學相關聯，從而打破了實證主義的桎梏，拓寬了藝術作品的解釋維度

主持人語————作者：王璜生;沈森;

摘要：<正>在美術館研究領域，“游牧”與“定居”之間的張力體現在美術館在面對不同民族及文化傳統的藝術家、觀眾和策展實踐的文化立場與策略中。對于中國美術館界而言，自20世紀90年代本土文化與全球藝術浪潮頻繁互動以來，常常面臨如何在地方性和國際性之間尋求平衡的問題。在這個過程中，“游牧”更多表現為文化遷移的動態路徑，不僅涉及物理空間的跨區域移動，也包含了觀念和文化的遷移與轉化

游牧與定居：全球文化流動與政治參與中的倫理實踐————作者：李光儀;

摘要：本文以游牧與定居的歷時性關系為線索，討論了游牧從社會組織形態與個人生活方式到全球流動性和身份工作的討論框架的概念演變，提出在當代背景下的全球游牧是建立在定居意義上的游牧，它與定居社會之間的矛盾實則是兩種定居的碰撞，在此意義上本文探討了一種強調主動性背叛的游牧生成倫理，試圖尋找一條穿越定居政治的道路，以回應全球流動中的會面與沖突

到社會中去——2008年以來成渝地區藝術向社會的轉向————作者：田萌;

摘要：20世紀以來，從左翼美術到現實主義，再到晚近的“當代藝術的社會學轉向”討論，藝術與社會的關系構成了中國藝術發展中的一個重要的議題。藝術隨著社會的變化而變化，這不僅是藝術家通過作品反映或者再現社會的變化，而且是藝術家主動參與社會的轉向，通過積極行動介入到社會變化中。2008年以來，中國當代藝術中再次出現了大量的藝術介入的現象。本文將以2008年以來在重慶和成都兩地發生的藝術實踐作為側影來討論這次藝術...

生成與游牧：從三個案例看美術館展覽與策劃的“地質學”轉向————作者：沙鑫;

摘要：本文引入德勒茲和加塔利的地質、生成和游牧思想，對三場具有代表性的美術館展覽及三位策展人的工作方法進行案例分析。從生成-地質、生成-游牧兩個層面觀察由美術館、策展人、藝術家等組合而成的集體地質裝置的語法地圖，探討該裝置如何利用游牧思維進行地質-身體踏查行動，進而完成對由主流文化意識形態和藝術市場資本權力共同固化的中國當代藝術場域的逃逸、批判與解轄域

女性藝術家團體、策展人和世界藝術家網絡——“女性宣言”現象中藝術家和展覽機制研究————作者：胡超;

摘要：“女性宣言”由一群居住在泰國的女性藝術家、作家和活動家發起，在1997年到2008年間按照雙年展的時間框架運行，依次組織了展覽、公共空間活動、最初類似于雙年農場工作坊、出版計劃、網絡項目和藝術家駐留計劃。2020年“女性宣言”又以六個國家為核心、組織女藝術家分別在當地聚會，匯總為廣州美院美術館《女性宣言》展覽。文章梳理了這一女性藝術家活動的歷史與現狀，認為她們改寫了傳統上對藝術家的定義，很難界定她...

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